Фрэнк Стелла

Фрэнк Стелла — американский художник, центральная фигура минимализма, известный своими картинами нестандартного формата и крупномасштабными композициями, соединяющими в себе черты живописи, скульптуры и архитектуры.

Творческая карьера художника была необычайно успешной. Сразу после окончания университета Стелла написал серию абстрактных работ с геометрическими узорами, которые имели огромный успех среди поклонников современного искусства. Уже в 25 лет он произвел настоящую революцию в живописи, противопоставляя свои безэмоциональные работы психологически сложным произведениям абстрактного экспрессионизма, а в 34 года провел персональную выставку в нью-йоркском Музее современного искусства, став самым молодым художником, чьи работы демонстрировались в этом престижном заведении.

На протяжении всей своей карьеры Фрэнк Стелла продолжал экспериментировать, постепенно расширяя диапазон собственных выразительных средств и увеличивая масштабы своих творений. Первые аскетичные черно-белые работы сменились цветными картинами, геометрический рисунок которых становился все сложнее и причудливее.

Со временем художник стал включать объемные элементы в свои композиции, пока не совершил полный переход к объемному творчеству, создавая рельефы, скульптуры и архитектурные проекты в собственном узнаваемом стиле.

Смелые и даже в чем-то рискованные эксперименты Фрэнка Стеллы сделали его ключевой фигурой в американском модернизме, источником для возникновения таких течений, как минимализм, пост-живописная абстракция и живопись цветового поля.

Ключевые идеи художника:  

— В годы обучения Фрэнк Стелла работал в стиле абстрактного экспрессионизма, но сразу после окончания Принстонского университета произошел решительный разрыв художника-новатора с этим направлением.

— В своих первых минималистских работах Ф. Стелла использовал лишь черную бытовую краску, чередуя ее с неокрашенными белыми пространствами на холсте. Этот способ изображения в полной мере давал понять, что живопись – это не трехмерное пространство, как было принято считать еще с эпохи Возрождения, а всего лишь плоская поверхность,  закрашенная тем или иным цветом. Такое представление совершило настоящий переворот в изобразительном искусстве и моментально сделало автора этой находки знаменитым.

— В своих работах художник пытался свести к минимуму эмоциональную сторону полотна и привязку к какой-либо теме. Произведения Стелла – это линии, точки, пространство и цвет, которые одинаковы для всех и не имеют никакого подтекста и тайного значения. Они являются нейтральным визуальным объектом, как говорил сам художник, его картины  — это «плоская поверхность с краской на ней – и ничего более».

— В следующий периоды творческих поисков Фрэнк Стелла часто использовал оптические иллюзии и объемные элементы в своих картинах. Геометрические рисунки на полотнах он помещал таким образом, чтоб зрителю казалось, что некоторые элементы как будто выдвигаются вперед, за поверхность полотна, а другие, наоборот, заметно углубляются. Этот прием Стелла позаимствовал у художника начала 17-го века Караваджо, который использовал подобные эффекты в своей живописи.

— Художник известен тем, что придавал некоторым своим картинам необычную форму. В отличие от традиционного прямоугольника ли квадрата, некоторые холсты Стелла имеют формы букв L, T или U. Кроме этого, в своих поздних произведениях он использовал конструкции, сильно выступающие вперед, что делало его работы более объемными и материальными. Ярким примером служит серия «Польская деревня», написанная в 1970-е годы — в ней художник использовал дерево, войлок, бумагу и другие материалы.