
1890 - 1918

Австрийский живописец и график, один из наиболее ярких представителей экспрессионизма.
Отец Эгона работал служащим железной дороги. Мальчик с детства увлекался рисованием, изображая железнодорожные пути, станции и окрестности родного городка. В 1904 году семья переехала в предместье Вены, где его отец вскоре скончался. После его смерти Эгон воспитывался у дяди Леопольда Чихачека.
Мощные образы Эгона Шиле, разрушившие представление о традиционной красоте, сделали его одним из самых известных художников начала ХХ века. Помимо потрясающих по своей эмоциональности психологических портретов, Шиле запомнился как неординарная личность. Предельно откровенными работами и независимым стилем жизни он бросил вызов обществу, и добился славы, практически не уступающей его знаменитому учителю Густаву Климту. И только трагическая ранняя смерть, прервавшая его творческий путь, помешала Эгону Шиле стать самым выдающимся современным художником и совершить переворот в европейском изобразительном искусстве.
Ключевые идеи:
— Основная идея творчества Эгона Шиле, пронизывающая все его искусство, — жизнь и смерть, их бесконечная смена и перевоплощение. Эта тема, так или иначе, присутствует в его многочисленных автопортретах, аллегорических полотнах и даже в пейзажах. Художник изображает смерть, которая по пятам следует за человеком, сопровождая его от самого рождения и до неизбежного конца. Наиболее ярко это выражено в картинах «Мертвая мать» 1910 года и «Девушка и смерть», написанная в 1915 году, и являющаяся одной из самых известных работ автора.
— Стиль художника, который вначале заимствовал многие методы у своего учителя Густава Климта, уже к восемнадцати годам становится ярко индивидуальным и чрезвычайно оригинальным. Эгон Шиле был очень талантливым рисовальщиком, его эскизы и наброски представляют собой чуть ли не большую ценность, чем его масштабные масляные полотна.
— Работы Шиле узнаваемы благодаря жесткой, ломаной линии, которая без лишних подробностей очерчивает человеческое тело, его лицо и руки. Изображения людей несет сильный эмоциональный посыл и откровенный сексуальный характер, что вызывало шок и одновременно неподдельный интерес в обществе.
— Цветовая палитра Шиле, в отличие от его коллег-экспрессионистов, не отличается большой насыщенностью и контрастностью цветовых соотношений. Художник использует преимущественно теплые, приглушенные цвета: коричневый, серый, вишнево-красный, темно-зеленый. Их оттенки составляют землистую палитру, которая вызывает пессимистичный настрой, символизируя увядание, тление и смерть.
— Отдельного рассмотрения заслуживают автопортреты художника, которых он создавал бесчисленное множество. Эгон Шиле нарисовал около 300 собственных изображений, являясь в этом смысле, наверное, рекордсменом среди художников всех времен. В большинстве своем это карандашные или акварельные наброски, изображающие художника в различных позах и душевных состояниях. На большинстве рисунков Шиле представляет себя болезненно худым, тревожным и подавленным, с узловатыми нервными руками и напряженным выражением лица. Самой известной является картина «Семья», где художник изобразил себя, свою жену и их нерожденного ребенка за несколько дней до их смерти от эпидемии испанской чумы.
1890
1906
1907
1908
1909
1911
1912
1915
1917
1918









