Родился художник 20 сентября 1895 (или 1897) года в Херсоне, Российская империя (сейчас Украина).
1897 - 1970
Украинский художник-авангардист еврейского происхождения, а также скрипач и композитор, работавший в Германии, Бразилии, Франции.
Родился в богатой еврейской семье управляющего шахтами. Отец Ефима увлекался архитектурой и живописью, а также химией. Другом семьи был выдающийся художник В. Кандинский.
Как музыкант был одним из первых и признанных композиторов-додекафонистов. Как художник (это большая часть всей творческой карьеры) стоял у истоков берлинского дадаизма, был соавтором манифеста приверженцев Дада, участвовал в выставках. Работы раннего периода были уничтожены нацистами как «дегенеративное искусство».
Ключевые идеи:
— На открытии берлинского клуба Р. Хюльзенбек прочел Первый немецкий манифест Дада, написанный в соавторстве с Р. Хаусманом и Е. Голышевым. Призывы к «жестокой битве» против «экспрессионизма и неоклассической культуры» для Ефима Голышева не были лишь ярким лозунгом – он действительно находил для своего искусства – музыкального и изобразительного – чрезвычайно необыкновенные материалы и формы. Как писали очевидцы, он в «Антисимфонии» — музыкально-военной гильотине в трех частях — применил набор посуды и детские игрушки, добавив другие пластмассовые промышленные изделия. Экспериментировал, создавая ассамбляжи, с такими нехудожественными материалами, как куски от пачек сигарет, корки хлеба (знаменитый несохранившийся автопортрет), писал абстрактные картины акварелью, делал графические конструктивистские рисунки чернилами. Так что главную идею дадаизма — последовательное разрушение любой эстетики – Голышев не только декларировал, но и реализовал на практике.
— Немецкий дадаист и друг Ефима Рауль Хаусман с полным знанием событий утверждал, что Голышев «первым из всех делал ассамбляжи из невозможных материалов». Хаусману же принадлежит свидетельство о таланте Голышева в композиционном построении полотен и в их цветовых решениях — «алхимиком живописи» назвал его коллега.
— В поздний период (ранних работ сохранилось не больше десятка, 200 картин были секвестрованы нацистами и сожжены ), в 1960-е годы, Голышев писал работы, свидетельствующие о его приверженности дадаизму и абстракции. К примеру, «Двойное лицо» — одна из картин, характеризующихся абстрактно-геометрической композицией, где цвет и контраст являются неотъемлемыми элементами замысла. Лица «без лица» — пример символической (автор был гоним, его работы уничтожены) и сюрреалистической двойственности, для Голышева – вынужденной. И хотя участник движения Дада Гросс утверждал, что оно «было не идеологическим движением, а стихийной реакцией против „высокого искусства“, размышляющего над кубами и готикой», в творчестве Ефима Голышева этот стиль стал способом выражения его новаторских идей.
1895
1902
1909 - 1917
1918 - 1919
1920 - 1921
1922
1925
1933 - 1939
1940
1957
1964 - 1965
1966
1967
1968 - 1969
1970
Родился художник 20 сентября 1895 (или 1897) года в Херсоне, Российская империя (сейчас Украина).
Начал обучаться игре на скрипке у Л. Ауэра, вскоре в качестве солиста-вундеркинда поехал в турне с Одесским симфоническим оркестром по городам России, Румынии, Польши. Посещал также занятия по рисунку и живописи в художественном училище Одессы.
Семья Голышевых, спасаясь от погромов, уехала в Берлин. Ефим учился как скрипач в частной Консерватории Штерна. Помимо этого изучал химию. Концертировал в Германии, посетил с концертными турне Египет, Индию, США, Бразилию. Сочинил «Струнное трио» («Zwölftondauer-Komplexe»), впервые применив принципы додекафонии и войдя в историю музыки. Познакомился с идеями итальянских футуристов благодаря Ф. Бузони.
Стал членом берлинского «Рабочего совета искусств» («Arbeitsrat für Kunst») и берлинского «Клуба Дада». Вместе с Р. Хаусманом и Р. Хюльзенбеком сочинял манифест дадаизма. Стал одним из организаторов объединения «Ноябрьская группа», участвовал в дадаистских выставках (берлинская галерея I. B. Neumann). Как композитор изобретал новые музыкальные инструменты из утвари, сочинял атональную музыку, исполняя ее на дада-вечерах, однако все больше увлекался изобразительным искусством.
Участвовал в коллективной выставке «Русское искусство: иконы, народное искусство, новые картины» (Ганновер, галерея Garvens), в берлинской выставке «Ноябрьской группы». Событием культурной жизни Европы стала презентация произведения для симфонического оркестра — додекафонии «Ледовая песня».
Работы художника были приняты на Дюссельдорфскую «Первую Международную художественную выставку»; персональные показы состоялись в Дюссельдорфе (Рейнский Sezession) и в Гамбурге (Кунстхалле).
Начал работать как инженер-химик, занимаясь в свободное время живописью. Увлекся проблемами акустики для озвучивания кинематографа, сотрудничал с С. М. Эйзенштейном, В. И. Пудовкиным.
Подготовил 200 работ для персональной выставки (позже они были уничтожены нацистами как «дегенеративное искусство»). Перебрался жить в Барселону (Испания), где львиная часть вновь написанных картин погибла при бомбардировке во время Гражданской войны. Переехал во Францию, но вскоре был интернирован (по некоторым данным — приговорен к каторжным работам).
Вынужден был жить в Пиренеях — в лагерях Аржелес-сюр-Мер, Гурса, построенных для евреев, скрывающихся от преследований. Несколько членов его семьи погибли от рук нацистов.
Переехал в Сан-Паулу (Бразилия), где жил до 1966 г., посещая Европу, разыскивая и находя прежних друзей, но не следы своих работ. Начал снова сочинять музыку, в т. ч. саундтреки к фильмам Эйзенштейна и Пудовкина.
На организованной В. Заниным персональной выставке художника в Сан-Паулу (проходила два года подряд) и в Рио-де-Жанейро (галерея Bonino) на открытии камерный оркестр играл «Трио», написанное Голышевым в 1914 г.
Вернулся в Париж, примкнул к международному движению авангардистов «Фазы» («Phases»). Индивидуальные выставки прошли в Музее искусств Белу-Оризонти (Цюрих) и в Германии, работы представлены на выставке к 50-летию дадаизма в Кунстхаус.
В Париже картины художника экспонировались на коллективной выставке, посвященной 50-летию Дада (музей d’Art Moderne), престижная экспозиция прошла в Национальной Академии Художеств Берлина «Авангард Восточной Европы. 1910–1930».
Состоялся тур коллекции картин членов «Phases» в Лилле и Тулузе, по городам Чехословакии — Градец Кралове, Брно, Йиглава. В следующем году прошла персональная выставка в галерее «Schwarz», Милан.
Ефим Голышев умер 25 сентября 1970 года в Париже, Франция.