Эдгар Дега

Французский живописец, выдающийся рисовальщик и скульптор, один из самобытных и виднейших представителей импрессионизма, хотя данный термин художник отвергал.

Жанру скульптуры художник начал уделять больше внимания после того, как к началу 1970-х его зрение ухудшалось. Тематика этих творений повторяла излюбленные темы картин – женщины за туалетом, артистки балета, лошади и скачущие на них жокеи. Дега эти работы делал для себя, заменяя лепкой этюды, поэтому немногие изваяния доводил до конца, а экспонировал в своей жизни единственную — «Четырнадцатилетнюю танцовщицу», которая была раскритикована знатоками.

Восковые фигурки (около 70), найденные наследниками в мастерской мэтра, были непрочными, и было решено увековечить их в бронзе, с которой сам Дега не работал никогда. Первые отлитые образцы появились в 1921 году, а оригиналы долгое время считались утраченными. Однако мастеру-литейщику удалось не повредить хрупкий воск, и в 1954 году в подвалах литейного цеха они были обнаружены.

Все оригиналы, выставленные наследниками на аукцион, приобрел американский коллекционер Пол Меллон. Он подарил несколько работ Лувру, а самая большая коллекция – 52 статуэтки находится в Вашингтонской национальной галерее.

Согласно договору с литейным заводом, каждая из восковых скульптур была воспроизведена примерно 20-25 раз – из почти 1500 копий многие выставляются в крупных музеях мира. К примеру, в Глиптотеке Копенгагена есть их полный набор, хотя спор о том, можно ли копии подписывать именем мастера, все еще продолжается.

Ключевые идеи:

— Дега, хоть и обогатил, подобно другим импрессионистам, палитру яркими и чистыми красками, к пейзажу как главному жанру этого направления импрессионистов был равнодушен. Для мастера важнее была человеческая фигура. Скульптурам Дега присущ особый драматизм образов, часто рожденный из смелого и неожиданного движения линии, из необычной композиции.

— Художник изучал механику движения людей и животных, пользуясь появившимися моментальными фотоснимками. Балет и скачки — те сферы, где все подчинено движению, стали темой для его небольших скульптурных работ. Лепить небольшие восковые изображения Дега начал к концу 1860-ых в связи с катастрофически ухудшающимся зрением. Все скульптуры Дега предполагали возможность кругового осмотра.

— Имея острую природную наблюдательность, мастер стремился запечатлеть нюансы процесса движения, поймать и зафиксировать момент. Виртуозный рисунок – краеугольный прием всего творчества Дега, лег в основу и восковых изваяний. В них он добивался потрясающего натурализма, точности, но не прорабатывал детали.

— Совершенно уникальным явлением стала в истории искусства скульптуры попытка Дега использовать фактические материалы вместо того, чтобы имитировать их. Он «одевал» восковое изваяние в настоящую одежду, на голову приспосабливал натуральные волосы, закрепляя их атласной лентой. Такое новаторство было принято в штыки критикой, и Дега после первой попытки больше не экспонировал своих скульптур.