Соня Терк-Делоне

Соня Терк-Делоне (Сара Элиевна Штерн) — французская художница-авангардистка, иллюстратор, скульптор и дизайнер еврейского происхождения родилась в Украине. Мастер работала в стилях кубизма, орфизма и абстракционизма. О большой значимости ее вклада в развитие авангардного искусства красноречиво свидетельствуют факты: стала первой художницей, чья прижизненная персональная выставка была организована в 1964 г. в Лувре, а через десять лет она была удостоена Ордена Почётного легиона. Была в числе организаторов международного объединения «Абстракция-Созидание».
Творчество Сони, открывшей в Париже интерьерный и модный бутик «Casa Sonia», расширилось за пределы живописи и включило в себя множество других направлений. Она стала крупнейшим мастером ар-деко — в дизайне тканей, настенных покрытий, одежды и аксессуаров и даже в рекламе широко использовались её находки. Текстильная марка «Tissus Delaunay» и разноплановые работы включали концепции геометрической абстракции, имели успех на Международных выставках декоративного искусства. Художница в 1927 г. выступила с лекциями о влиянии живописи на моду в Сорбонне.
С. Делоне свободно и легко переходила от одной техники к другой, применяла свое видение в любой сфере деятельности — ее целью было привнести искусство в повседневную жизнь. В поле ее «декоративного взгляда» попадали автомобили, она продавала свою керамику, ювелирные изделия, одежду и мебель клиентуре, в которую входила арт-элита Европы.
Мастер создавала иллюстрации к авангардным литературным произведениям. Наиболее знаменита ее графика 1913 года к кубистической поэме Б. Сандрара «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской» — 2-х метровая плиссированная книга. Выразительный геометризм рисунков повлиял на стиль П. Клее. В этом же стиле художница выполнила обложку журнала «Vogue» 1926 г. Она работала с Рембо, Аполлинером, Малларме, Ф. Супо, А. Бретоном, Луи Арагоном и др. литераторами.
Как сценограф, С. Делоне сотрудничала с С. Дягилевым, осуществила весь набор для оформления пьесы поэта-дадаиста Т. Тцары, а также создала мебель, костюмы для фильмов нескольких режиссеров.

Ключевые идеи:
— Недолгое обучение в Художественной Академии Карлсруэ (Германия) Соня Терк прервала, прочитав трактат Ю. Мейера-Грефе «Мане и его круг». Однако и Парижская Академия Ла Паллет с академическими уроками А. Озанфана, Д. де Сегонзака не удовлетворяла – она больше посещала галереи и музеи, чем штудировала азы живописи и рисунка.

— Первые работы Сони принадлежат к парижскому периоду — портреты, натюрморты и пейзажи, написанные маслом, многим обязаны Гогену, Ван Гогу и фовистам. Яркие цвета словно выпрыгивают за пределы картин. Увлечение цветом определило всю ее долгую карьеру.

— Прорывом, переместившим ее из фигуративной работы в абстрактную, стало небольшое лоскутное одеяло, сшитое для только что родившегося сына Чарльза в 1911 г. Соня соединила народное украинское ремесло с парижским авангардом и предвосхитила эксперименты с цветом и формой, которые станут ее фирменным стилем.
— Под влиянием кубистов Соня уходит от фигуративности к художественной геометрии и абстракции, экспериментирует с ритмом и с разложением цвета. Она стала соратником и активным последователем Роберта Делоне в разработке стилистики орфизма – особого варианта кубизма, построенного на динамике цветов, зрительных вращениях и смещениях круговых форм. Термин ввел в обращение друг семьи Делоне влиятельный арт-критик Г. Аполлинер. Он подчеркнул ссылкой на певца древнегреческой мифологии Орфея, что такое использование цвета привносит в произведение свет, движение и музыкальные качества.

— Не только в живописи, но и в многочисленных дизайнерских разработках С. Делоне использовала принцип симултанизма. Это название передает феномен «одновременного контраста», когда цвета палитры выглядят по-разному в зависимости от соседства с другими. К примеру, серый на темном фоне выглядит светлее, чем на светлом. Соня, почти полностью обходясь без узнаваемых объектов, стремилась создать округло-плавный ритм, глубину и движение посредством перекрывающихся участков ярких оттенков.

— В 1930-е годы художница была близка к абстракционистским поискам Кандинского, Мондриана,  Хепуорта. Супруги организовали парижский салон искусств Реалите Нувель. В послевоенные годы организаторская и творческая деятельность художницы связана с новым расцветом абстракционизма.

— Свою ключевую идею и смысл всего творчества Делоне сформулировала так: «Молиться красоте — в этом много самоотверженности и чисто эстетического элемента, который облагораживает жизнь и делает ее любовью».