У 1940-і роки художні предмети і стиль Ротко стали змінюватися. Раніше він малював сцени міського життя з почуттям ізоляції і таємниці. Після Другої світової війни він звернувся до вічних тем смерті і виживання, а також до концепцій з древніх міфів і релігій. Замість того, щоб зображати повсякденний світ, він почав малювати «біоморфною» форми, які пропонували потойбічні рослини і істоти. На нього також вплинули мистецтво і ідеї сюрреалістів, таких як Макс Ернст і Джоан Міро.
1910 - 1940
Джордж Серат
опис
Італійський: La Gioconda, французький: La Joconde Див. Суміжний текст. Artis Leonardo da VinciYear c. 1503-06, можливо, триває до c. 1517 Середнє масло на Топольній панелі Тема. Ліза Герардіні (30 в × 21 дюйм) Розташування Музею Лувру, Париж.
Mona Lisa (/ ˌmoʊnə liːsə /; італійський: Monna Lisa [mɔnna liːza] або La Gioconda [la dʒokonda], французький: La Joconde [la ʒɔkɔd]) – це портретний живопис італійського ренесансу Леонардо да Вінчі, була описана як «найвідоміша, найбільш відвідувана, сама написана, найпопулярніша, сама пародіювати твір мистецтва в світі »[1]. Мона Ліза також є однією з найцінніших картин в світі. Він містить світовий рекорд Гіннеса для найвідоміших
Італійський: La Gioconda, французький: La Joconde Див. Суміжний текст. Artis Leonardo da VinciYear c. 1503-06, можливо, триває до c. 1517 Середнє масло на Топольній панелі Тема. Ліза Герардіні (30 в × 21 дюйм) Розташування Музею Лувру, Париж.
Mona Lisa (/ ˌmoʊnə liːsə /; італійський: Monna Lisa [mɔnna liːza] або La Gioconda [la dʒokonda], французький: La Joconde [la ʒɔkɔd]) – це портретний живопис італійського ренесансу Леонардо да Вінчі, була описана як «найвідоміша, найбільш відвідувана, сама написана, найпопулярніша, сама пародіювати твір мистецтва в світі »[1]. Мона Ліза також є однією з найцінніших картин в світі. Він містить світовий рекорд Гіннеса для найвідоміших
Італійський: La Gioconda, французький: La Joconde Див. Суміжний текст. Artis Leonardo da VinciYear c. 1503-06, можливо, триває до c. 1517 Середнє масло на Топольній панелі Тема. Ліза Герардіні (30 в × 21 дюйм) Розташування Музею Лувру, Париж.
Mona Lisa (/ ˌmoʊnə liːsə /; італійський: Monna Lisa [mɔnna liːza] або La Gioconda [la dʒokonda], французький: La Joconde [la ʒɔkɔd]) – це портретний живопис італійського ренесансу Леонардо да Вінчі, була описана як «найвідоміша, найбільш відвідувана, сама написана, найпопулярніша, сама пародіювати твір мистецтва в світі »[1]. Мона Ліза також є однією з найцінніших картин в світі. Він містить світовий рекорд Гіннеса для найвідоміших
Італійський: La Gioconda, французький: La Joconde Див. Суміжний текст. Artis Leonardo da VinciYear c. 1503-06, можливо, триває до c. 1517 Середнє масло на Топольній панелі Тема. Ліза Герардіні (30 в × 21 дюйм) Розташування Музею Лувру, Париж.
Mona Lisa (/ ˌmoʊnə liːsə /; італійський: Monna Lisa [mɔnna liːza] або La Gioconda [la dʒokonda], французький: La Joconde [la ʒɔkɔd]) – це портретний живопис італійського ренесансу Леонардо да Вінчі, була описана як «найвідоміша, найбільш відвідувана, сама написана, найпопулярніша, сама пародіювати твір мистецтва в світі »[1]. Мона Ліза також є однією з найцінніших картин в світі. Він містить світовий рекорд Гіннеса для найвідоміших
Італійський: La Gioconda, французький: La Joconde Див. Суміжний текст. Artis Leonardo da VinciYear c. 1503-06, можливо, триває до c. 1517 Середнє масло на Топольній панелі Тема. Ліза Герардіні (30 в × 21 дюйм) Розташування Музею Лувру, Париж.
Mona Lisa (/ ˌmoʊnə liːsə /; італійський: Monna Lisa [mɔnna liːza] або La Gioconda [la dʒokonda], французький: La Joconde [la ʒɔkɔd]) – це портретний живопис італійського ренесансу Леонардо да Вінчі, була описана як «найвідоміша, найбільш відвідувана, сама написана, найпопулярніша, сама пародіювати твір мистецтва в світі »[1]. Мона Ліза також є однією з найцінніших картин в світі. Він містить світовий рекорд Гіннеса для найвідоміших
Італійський: La Gioconda, французький: La Joconde Див. Суміжний текст. Artis Leonardo da VinciYear c. 1503-06, можливо, триває до c. 1517 Середнє масло на Топольній панелі Тема. Ліза Герардіні (30 в × 21 дюйм) Розташування Музею Лувру, Париж.
Mona Lisa (/ ˌmoʊnə liːsə /; італійський: Monna Lisa [mɔnna liːza] або La Gioconda [la dʒokonda], французький: La Joconde [la ʒɔkɔd]) – це портретний живопис італійського ренесансу Леонардо да Вінчі, була описана як «найвідоміша, найбільш відвідувана, сама написана, найпопулярніша, сама пародіювати твір мистецтва в світі »[1]. Мона Ліза також є однією з найцінніших картин в світі. Він містить світовий рекорд Гіннеса для найвідоміших
1910 - 1920
1920 - 1930
1930 - 1940
1940 - 1950
1950 - 1960
Історія художника
Художні теми Ротко
У 1940-і роки художні предмети і стиль Ротко стали змінюватися. Раніше він малював сцени міського життя з почуттям ізоляції і таємниці. Після Другої світової війни він звернувся до вічних тем смерті і виживання, а також до концепцій з древніх міфів і релігій. Замість того, щоб зображати повсякденний світ, він почав малювати «біоморфною» форми, які пропонували потойбічні рослини і істоти. На нього також вплинули мистецтво і ідеї сюрреалістів, таких як Макс Ернст і Джоан Міро.
У 1940-х роках
У 1940-і роки художні предмети і стиль Ротко стали змінюватися. Раніше він малював сцени міського життя з почуттям ізоляції і таємниці. Після Другої світової війни він звернувся до вічних тем смерті і виживання, а також до концепцій з древніх міфів і релігій. Замість того, щоб зображати повсякденний світ, він почав малювати «біоморфною» форми, які пропонували потойбічні рослини і істоти. На нього також вплинули мистецтво і ідеї сюрреалістів, таких як Макс Ернст і Джоан Міро.
У 1940-і роки художні предмети і стиль Ротко стали змінюватися. Раніше він малював сцени міського життя з почуттям ізоляції і таємниці. Після Другої світової війни він звернувся до вічних тем смерті і виживання, а також до концепцій з древніх міфів і релігій. Замість того, щоб зображати повсякденний світ, він почав малювати «біоморфною» форми, які пропонували потойбічні рослини і істоти. На нього також вплинули мистецтво і ідеї сюрреалістів, таких як Макс Ернст і Джоан Міро.
У 1940-і роки художні предмети і стиль Ротко стали змінюватися. Раніше він малював сцени міського життя з почуттям ізоляції і таємниці. Після Другої світової війни він звернувся до вічних тем смерті і виживання, а також до концепцій з древніх міфів і релігій. Замість того, щоб зображати повсякденний світ, він почав малювати «біоморфною» форми, які пропонували потойбічні рослини і істоти. На нього також вплинули мистецтво і ідеї сюрреалістів, таких як Макс Ернст і Джоан Міро.
Макс Ернст і Джоан Міро
У 1940-і роки художні предмети і стиль Ротко стали змінюватися. Раніше він малював сцени міського життя з почуттям ізоляції і таємниці. Після Другої світової війни він звернувся до вічних тем смерті і виживання, а також до концепцій з древніх міфів і релігій. Замість того, щоб зображати повсякденний світ, він почав малювати «біоморфною» форми, які пропонували потойбічні рослини і істоти. На нього також вплинули мистецтво і ідеї сюрреалістів, таких як Макс Ернст і Джоан Міро.
Після Другої світової війни
У 1940-і роки художні предмети і стиль Ротко стали змінюватися. Раніше він малював сцени міського життя з почуттям ізоляції і таємниці. Після Другої світової війни він звернувся до вічних тем смерті і виживання, а також до концепцій з древніх міфів і релігій. Замість того, щоб зображати повсякденний світ, він почав малювати «біоморфною» форми, які пропонували потойбічні рослини і істоти. На нього також вплинули мистецтво і ідеї сюрреалістів, таких як Макс Ернст і Джоан Міро.
У 1940-і роки художні предмети і стиль Ротко стали змінюватися. Раніше він малював сцени міського життя з почуттям ізоляції і таємниці. Після Другої світової війни він звернувся до вічних тем смерті і виживання, а також до концепцій з древніх міфів і релігій. Замість того, щоб зображати повсякденний світ, він почав малювати «біоморфною» форми, які пропонували потойбічні рослини і істоти. На нього також вплинули мистецтво і ідеї сюрреалістів, таких як Макс Ернст і Джоан Міро.