Frank Helmut Auerbach

Франк Ауэрбах – британский художник и гравер еврейского происхождения, уроженец Германии, яркий представитель «лондонской школы авангардистов», совмещающий в своих произведениях экспрессионистскую абстракцию и фигуративную живопись. Наряду с Люсьеном Фрейдом и Френсисом Беконом, является ключевой фигурой модернистского искусства Великобритании.

Творчество Франка Ауэрбаха часто классифицируется как нео-экспрессионизм. Он известен своими портретами и городскими пейзажами, в которых использовался очень толстый слой краски, достигающий порой  нескольких сантиметров. Его картины, написанные в экспрессивной полуабстрактной  манере, обращены к подсознанию человека. Они пронизаны ощущением нестабильности и опустошения, которое было свойственно европейской послевоенной живописи.

Очень долго своеобразные картины британского живописца не находили ни поклонников, ни признания арт-критики. Франку Ауэрбаху приходилось зарабатывать преподаванием и производством подрамников. Впервые о мастере заговорили в 1973 году после успешной выставки в Милане: творчество британского авангардиста Франка Ауэрбаха было по достоинству оценено критиками и публикой.

Международное признание пришло к художнику после успеха на Венецианской биеннале, где живописец  получил  главный приз «Золотой лев», разделив первенство с немецким художником Сигмаром Полке.

Сегодня Франк Ауэрбах – один из самых популярных и дорогих художников современности, его картины продаются на аукционах за миллионы долларов, а произведения художника являются гордостью экспозиций в лучших мировых музеях.

Ключевые идеи:  

– Визитная карточка Франка Ауэрбаха – густые пастозные мазки, которыми он писал свои картины. В некоторых произведениях толщина красочного слоя достигает нескольких сантиметров, что делает живопись больше похожей на рельеф или даже горельеф. Эта особенность долгое время не воспринималась критиками как достоинство, сейчас же она считается такой же находкой, как «льющаяся живопись» Джеймса Поллока или цветные точки Жоржа Сера. Иногда художник соскабливает верхний слой краски, или формирует изображение с помощью царапин.

– Как и многие художники, расцвет карьеры которых пришелся на послевоенное время, Франк Ауэрбах выражает в своих произведениях опустошенность и психологическую усталость. Картины живописца, несущие сильную эмоциональную нагрузку, вызывают смешанные и тревожные чувства. Неясные, искаженные формы вместе с рельефным толстым слоем краски создают ощущение нестабильности, изменчивости окружающего мира, который то ясно проявляется, то вновь исчезает в глубине подсознания.

– Большинство работ художника – это портреты. Почти абстрактные изображения человеческих лиц несут в себе сильный энергетический заряд и глубокий психологизм. Франк Ауэрбах писал преимущественно женские портреты, моделями для которых служили его знакомые.

– Некоторых женщин он многократно изображал на протяжении нескольких десятилетий – к примеру, натурщица Джулиет Ярдли Миллз, картины с изображением которой автор подписывал ее инициалами «J. Y. M.». В течение 37-ми лет еженедельно художнику позировала Кэтрин Ламперт (Catherine Lampert), которая стала куратором выставки в галерее Tate Britain в 2016 году.

– Пейзажная живопись художника во многом отличается от его портретов. В отличие от изображений людей, которые художник пишет без каких-либо набросков, пейзажи требуют от автора более тщательной подготовки. Известно, что для одного из пейзажей Лондонского пригорода Камдэна Франк Ауэрбах выполнил более 200 эскизов, в том числе с натуры.

– В творческом наследии этого автора есть также несколько произведений, основанных на мотивах и сюжетах мастеров эпохи Возрождения. Переосмысленные и выполненные в особой абстрактной манере, свойственной английскому художнику второй половины 20 столетия, эти работы перекликаются с картинами Тициана, Рубенса и Рембрандта.