В процессе

Итальянский художник, предшественник сюрреализма. Вместе с футуристом Карлом Карра, Джорджо де Кирико является создателем метафизической живописи - самого оригинального и важного направления в итальянском искусстве начала ХХ века. Несмотря на то, что этот стиль просуществовал недолго, он стал основным для художника и принес ему всемирную известность. Метафизические картины де Кирико оказали большое влияние на художников-сюрреалистов, которые увидели в них то выражение бессознательного и алогичного, к которому они стремились.Творчество Джорджо де Кирико берет свои истоки в немецкой философии, в частности в трудах Фридриха Ницше, а также в творчестве символиста Арнольда Бёклина. От них он подчерпнул интерес к символике предметов и взаимодействию формы и окружения. Так же как и его учителя, художник уделял много внимания процессу самосовершенствования и наблюдения, пытаясь постичь внутреннюю гармонию Вселенной.Тесно связанный с парижским авангардным движением, де Кирико создал оригинальное искусство, в котором непостижимым образом соединяется любовь к классике и ощущения пустоты и потерянности, свойственные современности. В картинах художника безлюдные улицы и башни соседствуют с символическими предметами и манекенами, совершенно не связанными друг с другом логически. Все это, выполненное в ярких красках, создает чувство искусственности реальности и ее условности.

Британский живописец-символист, мастер монументальной росписи, иллюстратор и театральный художник. Был профессором декора и композиции в шотландской Школе искусств (г. Глазго). Будучи близким к современным ему теософским и мистическим группам, Кейли Робинсон по-своему трактовал экзистенциальные, философские вопросы через мифологические и библейские образы. Художник состоял в членах Королевского общества акварелистов, Нового Английского Художественного клуба (New English Art Club), в иных творческих значительных союзах и организациях Великобритании.

Мексиканский художник-монументалист, график и скульптор, яркий представитель авангарда, работавших в нескольких новейших стилях и пропагандировавший своим творчеством национальные традиции и культуру.Руфино был по крови индейцем-сапотеком, хотя внешне на чистокровного индейца похож не был. После смерти матери мальчика воспитывала тетя, в лавке которой в Мехико он помогал торговать. В дальнейшем молодой художник имел пристрастие к «фруктовым» натюрмортам.Мастер удостаивался многих престижных наград, персональные вернисажи проходили, кроме Мексики, в США и Европе. Музей Руфино Тамайо открыт в родном городе художника Оахака на юге Мексики. В столице Мексики работает Музей-галерея Р. Тамайо, в которую художник пожертвовал большую и очень ценную собственноручно собранную коллекцию картин современных живописцев (Пикассо, Брак, Леже, Бэкон и др.).

Выдающийся мексиканский живописец, муралист, а также политический деятель левого толка. Родился в Гуанахуато (северо-запад Мексики) в знатной и зажиточной испанской семье. Мать была еврейкой из числа конверсо (обращена в католицизм). Брат, близнец Диего, умер в двухлетнем возрасте. Рисовать мальчик начал с трехлетнего возраста, и родители активно его поощряли. Самый влиятельный мексиканский художник 20 столетия значительные периоды своей карьеры работал во Франции и США. Его творчество послужило основой концепции общественного искусства в Америке, став значительной частью Федеральной программы развития национального искусства в 1930-1940-х годах. Д. Ривера широко известен в мире как художник-монументалист и как муж художницы Фриды Кало. Хотя главным его наследием, без сомнения, являются росписи, в творческой карьере был довольно продолжительный и заметный кубистический период, когда было создано около 200 полотен.

Французский художник и теоретик искусства, один из основателей синтетизма. Луи Анкетен также известен как основатель клуазонизма, нового метода живописи, который он разработал вместе с Эмилем Бернаром в 1887 году. Этот стиль стал основой живописного «синтетического» символизма и принес художнику славу и признание современников.

Испанский художник, график, скульптор, режиссер и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Автор работы «Постоянство памяти», одной из самых известных картин XX века.Дали начал рисовать в возрасте 4 лет. Он создал свою первую серьезную работу в возрасте 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, нарисованный на деревянной доске масляными красками. С тех пор Дали целыми днями сидел в маленькой специально выделенной комнате и рисовал картины. «Я хотел, чтобы мне выделили помещение прачечной под крышей нашего дома. Мне его выделили - и я превратил его в собственную мастерскую, украсив так, как хотел», - вспоминал он позже. Более того, он любил анализировать произведения известных художников. Он написал и опубликовал очерки о работах Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Киев (Украина).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном художественном музее, Киев (Украина).

Материалы: масло, холст. Местонахождение: находится в Национальном Музее современного искусства, Центр Помпиду, Париж (Франция).

Материалы: темпера, холст. Местонахождение: Киевский Государственный музей русского искусства, Украина.

Материалы: картон, темпера. Местонахождение: Музей Н.К.Рериха, Нью-Йорк, США.

Материалы: масло, холст, темпера. Местонахождение: Константиновский дворец, Санкт-Петербург, Россия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственная галерея, Штутгарт, Германия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Государственный художественный музей, Дрезден, Германия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Нирендорф, Берлин, Германия.

Материалы: масло, холст. Местонахождение: частная коллекция.