Художник родился 24 апреля 1904 года в Роттердаме, Нидерланды.
1904 - 1997
Американский художник и скульптор голландского происхождения Виллем де Кунинг считается одним из основателей абстрактного экспрессионизма. В 22-летнем возрасте он нелегально мигрировал в Соединенные Штаты Америки и почти всю жизнь жил и работал в Нью-Йорке, добившись признания уже при жизни. Художник неоднократно организовывал персональные выставки в музеях и галереях США, а в 1989 году его картина «Обмен» была продана за 20,6 миллионов долларов, поставив рекорд за произведение искусства, проданное при жизни автора. В 21 столетии картины де Кунинга продаются за суммы, равные оценке полотен Гогена и Ван Гога.
Произведения художника — олицетворение энергично-динамичного стиля. Он больше, чем кто-либо из его современников, проработал радикально абстрактную живопись с элементами кубизма, сюрреализма и экспрессионизма. В то время, как многие его коллеги отказались от фигурации, де Кунинг всегда рисовал фигуры и не делал различий между художественно-историческими категориями.
Знаменитая серия «Женщины», вызвавшая настоящую сенсацию при первом показе в 1953 году, визуализировала, казалось, самые темные сексуальные страхи человека. Персонажи с изломанными конечностями, пустыми глазами и хищными оскалами завораживали и пугали одновременно. Несмотря на неоднозначный и порой скандальный характер творчества де Кунинга, он стал первым художником, удостоенным Императорской премии.
Взаимодействие художника с популярной культурой нео-дадаизма и поп-арта также было уникальным – своим кумиром Виллема де Кунинга считали целые поколения авангардных послевоенных художников. Одинаково высоко ценится и пышное изобилие работ 1960-70-ых годов, и элегантность картин 1980-ых. Художник Роберт Раушенберг, пытаясь дистанцироваться от экзистенциальной риторики де Кунинга, взял один из рисунков мастера, стер его и в конечном итоге выставил как свое собственное концептуальное произведение искусства с названием «Стирание де Кунинга».
Ключевые идеи:
Виллем де Кунинг работал в самых разнообразных техниках, начиная от небольших гравюр и заканчивая реализованными проектами огромных муралов. Но наибольшим вкладом в американское и мировое изобразительное искусство считаются его произведения, написанные в стиле абстрактного экспрессионизма.
Художник не отрицал, что сильно зависит от кубизма П. Пикассо — де Кунинг был мастер двусмысленно смешивать фигуры и фон картины, прибегать к расчленению и последующей «сборке» уже искаженных фигур и других изображаемых объектов.
Живописец, чья жизненная позиция выражалась в утверждении «ты должен меняться, чтобы оставаться прежним», постоянно экспериментировал. При этом в творчестве Виллема де Кунинга нет произведений, которые можно назвать «визитной карточкой мастера». Разделение живописи на стили художник считал обманом — поэтому официально не примыкал ни к одной художественной группировке или движению.
Воображение Виллема де Кунинга пребывало в постоянном поиске и движении: если в 1930-ых и начале 1940-ых годов он обращался чаще всего к антропоморфным формам (цикл одиноких мужских фигур), то позже переключается на живопись абстрактную и создает серию черно-белых работ. В начале 1950-ых художник буквально огорошил арт-критиков и публику своими знаменитыми «Женщинами».
В 1980-ых годах художник, нашел новое направление, производя грандиозные произведения, составляющие энергичные узоры широких и плавных лент живописи. Это открывало путь к тому, что стало грандиозным финалом его художественной карьеры.
Следуя своему парадоксальному правилу, де Кунинг всегда шел только за собственным вдохновением и умудрялся быть современным и «прежним». Многие молодые художники в процессе освоения живописи Поллока, создавали картины с использованием цвета Виллема де Кунинга, а также его жестовое применение красок и его игнорирование различий между абстракцией и фигуративной живописью.
1904
1907
1916
1920
1924
1926
1935
1938
1948
1951
1953
1957
1969
1972
1989
1991
1997
Художник родился 24 апреля 1904 года в Роттердаме, Нидерланды.
Родители будущего художника развелись, когда Виллему было три года, и мальчика, рано выявившего художественное призвание, воспитывала мать Корнелия Нобель, хозяйка небольшого бара.
Стремясь к самостоятельности, нашел первую работу: твердо решив заниматься в жизни именно «визуальными искусствами», нанялся помощником к дизайнеру интерьеров и вскоре записался на вечерние курсы в роттердамскую Академию искусств и ремесел – позже закончил это заведение.
Нанимается ассистентом к художественному декоратору и дизайнеру Бернару Ромейну. В это время он уже начинает писать, но ранних картин художника сохранилось очень мало — «Портрет Рене», натюрморт «Миска, кувшин и кружка», «Продавщицы цветов».
Прервал обучение ради путешествия в Бельгию, где посещал занятия в Брюссельской Королевской академии изящных искусств, зарабатывая на учебу и жизнь рекламными заказами. После возвращения на родину получил диплом Роттердамской Академии искусств и ремесел.
Нелегально эмигрировал, добравшись кораблем в Вирджинию, видом страны был разочарован: «какая-то плоская страна, разновидность Голландии, которую я покинул». «Американскую мечту» де Кунинга олицетворял Нью-Йорк, куда он вскоре перебрался.
Работал в Нью-Йорке в отделе росписи в рамках программы администрации по продвижению работ (WPA) и наконец смог полностью сосредоточиться на изобразительном искусстве — к этому Виллема подтолкнули поразившие его выставки «Кубизм и абстрактное искусство» и «Фантастическое искусство: Дада и сюрреализм» (1936) и ретроспектива работ Пикассо в 1939 году. Эскизы для фресок не были реализованы, но они стали первыми абстракциями де Кунинга.
Ученицей Виллема стала молодая амбициозная художница Элейн Фрид – со временем она стала самостоятельным абстрактным экспрессионистом и выдающимся критиком. Они вступили в близкие отношения, а в 1943 году зарегистрировали брак официально.
В Галерее Чарльза Эгана на Манхэттене состоялась первая персональная выставка Виллема де Кунинга. После показа художник стал популярен и продавал свои работы за внушительные суммы. Через 2 года вместе с А. Горки и Дж. Поллоком представляет Музей современного искусства на Венецианском Биеннале.
Получил приз от Художественного института Чикаго за масштабное абстрактное полотно «Раскопки». Эту картину многие художественные критики считают одной из самых важных работ в американском искусстве 20 столетия.
Была выставлена в галерее Сидни Яниса серия «Женщины», вызвавшая сенсационное внимание. Популярность де Кунинга продолжала расти, и он впервые оказался финансово устойчивым, купил землю для строительства дома-студии в Спрингсе — маленькой деревушке в Восточном Хэмптоне, где жил Дж. Поллок и куда стекались многие художники.
Расстался с Элейн, что привело к продолжительной депрессии. Никто из супругов не добивался развода, и, прожив порознь без малого 20 лет, они воссоединились и жили вместе до смерти Элейн в1989 году от рака легких.
После путешествия в Венецию и Рим поехал в Японию, что привлекло художника к каллиграфии и рисованию кистями Суми — он создал 20 черно-белых литографий, составленных из абстрактных и квази-фигуративных композиций.
Окончательно поселившись в Ист-Хэмптоне в доме-студии, которую сам спроектировал и активно участвовал в ее возведении, де Кунинг вернулся к скульптуре, делая мужские и женские фигуры, некоторые почти в натуральную величину. Стиль живописи мастера вновь стал меняться — он начал работать над абстрактными пейзажами. Вскоре впервые прозвучал страшный диагноз — болезнь Альцгеймера. С каждым годом все меньше художник мог писать, а в 1984 году официально завершил карьеру.
Картина «Обмен» куплена за 20,6 миллионов долларов – это рекордная цена за произведение искусства, проданное при жизни художника. На момент такого творческого триумфа состояние художника настолько ухудшилось, что он был официально признан недееспособным.
Художник написал свою последнюю картину, а спрос на его ранние работы сильно возрастал. О Виллеме де Кунинге до самой его смерти 19 марта 1997 года заботилась его единственная незаконнорожденная дочь Лиза.
Умер художник 19 марта 1997года в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк, США.
течение
Кубизм
Сюрреализм
Абстрактный экспрессионизм
друзья
Аршил Горки
Джексон Поллок
Франц Кляйн
художники
Пабло Пикассо
Жоан Миро
Анри Матисс
Джорджо де Кирико
течение
Абстрактный экспрессионизм
друзья
Аршил Горки
Джексон Поллок
художники
Роберт Раушенберг
Джеймс Розенквист
Сесилия Браун
Ларри Риверс
Грейс Хартиган