Умберто Боччони

Художник, скульптор и теоретик изобразительного искусства, одна из центральных фигур итальянского футуризма. Вместе с Джино Северини обучался технике пуантилизма у Джакомо Балла и стал одним из авторов Манифеста футуризма в 1910 году.

Умберто Боччони был самым активным участником и пропагандистом движения, его теоретиком и практиком. Наиболее значительный вклад в искусство Боччони внес как скульптор. Он первым обратился к футуристической скульптуре и написал труд под названием «Технический манифест футуристической скульптуры».

Как и многие его современники, художник восхищались технологией, скоростью, научным прогрессом и всем, что представляло собой триумф человечества над природой. Работы Боччони ярко демонстрируют основные находки футуристов – изображение динамики и конструкции предметов с помощью использований «линий-сил» и принципа «симультанности», в котором движущийся объект представлен в виде нескольких повторяющихся элементов разных моментов движения.

Умберто Боччони преждевременно погиб во время службы в армии. Но, несмотря на это, успел навсегда вписать свое имя в историю современного искусства. Произведения художника признаны лучшими образцами итальянского авангардного искусства, а статуя «Уникальные формы непрерывности в пространстве» по праву считается одной из знаковых скульптур ХХ столетия.

Ключевые идеи:

— Главная идея произведений художника – создать иллюзию перемещения предмета сквозь пространство и время. Поразительного эффекта движения он достигал кубистским путем частичного или полного разложения объекта на отельные элементы, совмещая его с методом одновременного изображения, изобретенного футуристами.

— Произведения художника носят преимущественно субъективный характер. Они насыщены эмоционально и отражают индивидуальное видение окружающего мира. В отличие от кубистов и других футуристов, которые стремились максимально точно выразить суть предмета, Боччони во многом опирался на свою интуицию.

— Большинство картин, особенно из крупной серии «Состояния души», наделены символическим звучанием. Они передают загадочную, полумифическую атмосферу, в сочетании с современными технологиями и окружением.

— Центральным персонажем часто становится человек, окруженный динамичными урбанистическими пейзажами. В творческом наследии автора много портретов, выполненных в оригинальной манере смеси кубизма и футуризма. Они отражают внутреннюю энергию человека и трагизм современной жизни.

— Художник придерживался теории взаимного проникновения объектов, которую сам называл «физический трансцендентализм». Боччони считал, что ни один предмет не существует отдельно от своего окружения, а сливается с ним, составляя с единое целое. К этой вселенской гармонии и глубокому проникновению он стремился как в живописных работах, так и в скульптуре.

— Среди работ Боччони мало полностью абстрактных полотен. Художник дробит и раскладывает форму на отдельные элементы, передавая вихревое и стремительное движение, но при этом объект изображения всегда остается узнаваемым и «видимым» для зрителя.

— Для стиля художника характерно совмещение очень далеких друг от друга вещей. Объединенные лишь общим пространством, они составляют единую движущуюся композицию, открытую для внешнего воздействия.