Степанова Варвара Федоровна

Русская художница, дизайнер и живописец, модельер и полиграфист, яркий представитель московского авангарда, в частности, конструктивизма, поэт, жена и соратница Александра Родченко. Выставлялась и печаталась под псевдонимом Варст. Как одна из пяти основных «амазонок русского авангарда» активно создавала новый мир через искусство.

Будучи поэтом-футуристом, а не только художником, Варвара Степанова черпала вдохновение для своих первых картин в литературе, а свои поэтические тексты выпускала в рукописных вариантах, украшенных собственными коллажами и рисунками в разных современных стилях. Так она стала создателем нового творческого жанра, известного как «визуальная поэзия».

Присоединившись к конструктивистскому течению, Степанова не отказалась от фигуративной станковой живописи и вследствие этого заняла особую очень индивидуальную нишу в этом движении.

Наиболее известной Варвара Федоровна стала, создав полторы сотни рисунков для тканей, а также особые модели, названные «прозодеждой». В авангардном журнале «Новый ЛЕФ» она опубликовала статью, содержание которой сводилось к убеждению, что взамен декоративности костюмам и платьям надлежит быть удобными и функциональными.

В таком же ключе Степанова работала как сценограф, предложив театру Мейерхольда совершенно новый функциональный подход к декорациям на сцене и костюмам актеров. В постановке пьесы А.В.Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина» Степанова была «конструктором», а С. Эйзенштейн — режиссёром-лаборантом (так значилось на афише). Опыт прикладной дизайнерской деятельности Степанова позже применила в работе в области книжного и журнального макетирования, оформила десятки фотоальбомов.

Произведения В. Ф. Степановой находятся во многих ведущих музеях мира, среди которых Музей современного искусства в Нью-Йорке, Государственная Третьяковская галерея в Москве, Музей Тиссен-Борнемисса в Мадриде. Наиболее крупное собрание работ художницы хранится в отделе Личных коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Ключевые идеи:

— Три года проучившаяся в Казанской художественной школе Варвара Степанова встретила А. Родченко и восприняла его «символы новейшей творческой веры». Это определило отход от ранней графики в манере О. Бердсли к полуабстрактной и кубофутуристической живописи, а также переход от символистской поэзии к «заумным» стихам. Она вошла в авангардистский круг художников на пике их активности.

— В основе беспредметных творений Степановой очевидно наличие стилизованных фигуративных и предметных мотивов. Художница тяготела скорее к лексике геометрических форм, а не к философии этого художественного языка. Так, в цикле иллюстраций к творению Кручёных «Глы-Глы» она с помощью коллажей остроумно пародировала художественные системы своих знакомых художников – Малевича, Удальцовой, Клюна, Поповой, Розановой. Начала экспериментировать с фонетической заумной поэзией.

— В своих рукописных поэтических сборниках Степанова использовала прием отвлечённой графики в виде пятен, штрихов, мазков. Эти рисунки демонстрировались на выставках отдельными страницами, а их автор была признана создателем нового творческого жанра «визуальная поэзия».

— Конкретность природы ее творческого дарования предопределила сближение Степановой с конструктивистами, которые ушли и от традиционного, и от отвлеченного искусства в утилитарную плоскость реального производства вещей.

— Став апологетом «производственников», она сотрудничает с фабрикой ситцевых тканей (рисунки для клише), театром Мейерхольда (костюмы, мебель для сцены), рядом авангардистских («ЛЕФ», «Новый ЛЕФ» ) и профессиональных журналов.