Патрик Генри Брюс

Американский художник, один из первых кубистов в США.

Был вторым из четырех детей известного американского адвоката и оратора, бывшего плантатора. Родственники художника в прошлом были крупными землевладельцами, но потеряли большую часть плантаций после Гражданской войн.

Работая преимущественно во Франции, Патрик Брюс придумал оригинальную абстрактную технику, основанную на достижениях А. Матисса, Ф. Пикабиа и супругов Делоне. Постоянный участник «Осеннего салона», «Салона Независимых» и других влиятельных выставок в Европе, он был хорошо известен в кругах творческой интеллигенции Парижа. Однако, несмотря на участие художника в знаменитой американской Оружейной выставке в 1913 году, его творчество осталось практически незамеченным на его Родине. Это привело к тому, что Брюс, относящийся к своему творчеству очень самокритично, уничтожил большинство своих произведений в приступе отчаяния, а несколькими годами позже совершил самоубийство в одной из гостиниц Нью-Йорка. Работы художника, которых сохранилось не более ста, свидетельствуют о его оригинальном подходе к живописи и незаурядном таланте. Они находятся в лучших музеях США.

Ключевые идеи:

Большинство произведений Патрика Брюса представляют собой строгие геометрические композиции, выполненные в необычной цветовой гамме.

Больше всего художнику нравилось работать с натюрмортами, которые он изображал крайне рационалистично и даже сухо. Разнообразные фрукты, стакан с соломинкой, кухонные принадлежности представлены на полотнах Брюса в виде совершенных, упрощенных до крайности форм.

Во всех картинах американского автора царит строгий порядок и визуальная гармония. Блочные конструкции полотен Брюса создают монументальные архитектурные объемы, подчеркнутые ритмичными линиями и цветовыми контрастами.

Стройные композиции художника создают впечатление тишины и спокойствия. В отличие от натюрмортов Пикассо и Брака, в произведениях П. Брюса нет разделения на отдельные мелкие фрагменты, а скорее, наоборот, объединение разрозненных плоскостей в единое целое.

Особенность творчества художника – видимый каркас геометрических фигур, которые он рисовал карандашом перед нанесением краски. Во многих холстах художник намеренно оставляет эти участки полностью или частично не закрашенными, а остальное заполняет плотным, однородным цветом. Этот прием служит для усиления эффекта объема и перспективы в картине, а также позволяет избежать визуальной перегруженности композиции.

Вершиной творчества автора стала серия геометрических натюрмортов под названием «Живопись» или «Формы», созданная в 1920-х годах. В этих картинах различные элементы накладываются друг на друга и соединяются под различными углами, что создает иллюзорное пространство на плоской поверхности холста и открывает для зрителя одновременно несколько точек зрения.

Особое внимание привлекает цветовая гамма, которую использовал художник в своем творчестве. Она поражает необычными сочетаниями пастельного голубого, бирюзового и лилового, гармонично вплетенными в рациональный кубистский язык. Полотна Патрика Брюса являются ярким примером индивидуального подхода мастера к существующим художественным течениям и их нестандартной интерпретации.