Русская художница-авангардист, живописец и график, сценограф, много лет работавшая в Париже. В истории русского искусства имя Н.С. Гончаровой теснейшим образом связывают с именем М. Ларионова — они проработали вместе 60 лет сначала в России, потом в Париже. Необыкновенно талантливые творцы, сотрудничая, помогали один другому утверждать индивидуальность.
Называемая «амазонкой авангарда» художница, участница группировок «Бубновый валет» и «Синий всадник», а значит, футуристка и кубистка, была смелым новатором в живописи, блестящим декоратором и до сих пор восхищает ценителей искусства редчайшим многообразием мощного художественного дарования.
То, что называют «русским стилем» в профессиональном изобразительном искусстве никогда не существовало до гончаровского «Петушка». Она, безусловно, наследуя традиции лубка, используя народные представления о религии, фольклор Египта, обожаемой ею Скифии, соединила все в единую гармоничную стилистику.
Ключевые идеи:
— Художница на протяжении всей карьеры стремилась создавать образы доступными, а свой художественный язык делать понятным. Она увлекалась лубком и примитивизмом, всеми видами народного творчества. В статьях и высказываниях Н. Гончарова призывала «жить в традиции», как это делают мастера из народа.
— Испытав влияния кубизма и футуризма, написав немало полотен в стиле лучизма, изобретенного Ларионовым, Гончарова стояла у истоков русского неопримитивизма, который ее эстетическим взглядам был более всего родственен. Красочно-выразительные произведения мастера — непревзойденный пример творческого переосмысления традиций, которое явило художественному миру одно из течений декоративного абстракционизма.
— В оформлении книг Н. Гончарова была одной из первых в среде художников Европы, кто начал использовать технику коллажа. Уже в 1912 на обложки сборника «Мир с конца» она наклеивала вырезанный из тисненой золотой бумаги цветок, и каждый экземпляр книги получил эксклюзивный вариант этого элемента.
— Гончарова видела особую ценность в объединении в живописи художественных, патриотических и религиозных сюжетов. До нее ни один из российских мастеров не отходил от традиций в культовых образах настолько, чтобы можно было назвать их творения современными принципиально новыми интерпретациями. Художница, синтезируя образы христианские и языческие, положила начало возрождению стиля, близкого древней иконописи – об этом писал архимандрит Александро-Невской лавры, высоко ценивший работы Гончаровой.
— Поздние работы Натальи Сергеевны критики называли «песнопениями» — столько в них архаичных приемов и фольклорных мотивов. О серии работ «Испанки» рецензент написал, что «это не женщины, это – соборы».