Мартин Йонаш

Мартин Йонаш — ведущая фигура наивной живописи Сербии, один из основателей Галереи наивного искусства на своей родине, в поселке Ковачице. За время своей долгой и плодотворной творческой карьеры, художник принимал участие в более чем 400 персональных и коллективных выставках и был активным популяризатором наивного искусства сельских жителей. Мартин Йонаш отмечен множеством престижных премий, как в Сербии, так и за рубежом. Он получил большое количество художественных наград, в том числе и золотую медаль на большой международной выставке рисунков в Италии в 1978 году, наряду с Сальвадором Дали. Творчество художника насыщенно глубокой народной философией и почтением к нелегкому труду простого сельского жителя.

Ключевые идеи:

— Мартин Йонаш, с его художественной философией и самобытным богатым воображением, создал уникальный стиль, выходящий за рамки наивного искусства. Основными мотивами его картин являются простые люди — крестьяне с большими рабочими руками и тяжелыми ногами, и с мелкой, гротескно выглядящей головой. Они занимаются повседневной работой, отдыхают или празднуют на фоне красочных пейзажей с характерными словацкими домами и полями. Это своего рода представление художника о сущности жизни, хроника тяжелых крестьянских будней, написанная личным жизненным опытом самого автора.

— Его первые картины были подражательными. Однако уже в шестидесятые годы художественное выражение Йонаша приобрело характерные черты мастера. Центральной фигурой композиции почти всегда является человек, либо несколько людей, занятых общим делом. Большое внимание также уделяется земле, которая изображается могучей и плодородной, и ее дарам – кукурузе, пшенице, овощам.

— В полотнах художника преобладают темы сельской жизни, но в отличие от своих соотечественников из Ковачице, Йонаш не добавляет в них фольклорные элементы и сельский лиризм. Художник изображал простых людей: пахарей, охотников, музыкантов и ремесленников в их обыденном окружении, наделяя их стабильностью, силой и жизненной энергией. Эти люди твердо стоят на ногах и с достоинством работают на своей родной земле. Крупные фигуры и отсутствие мелких деталей в произведениях Йонаша позволяют сосредоточиться на основном смысле картины, делают ее монументальной и несколько суровой.

— Картины Йонаша отличает богатая и разнообразная цветовая палитра. В ней доминирует оранжевый и желтый цвета, которые сам художник считал символом урожая, здоровья и благодати природы, напоминающие о поле, запахе фруктов и свежего хлеба.

— В творчестве художника мало портретов и пейзажей. Одним из редких пейзажей является «Моя Ковачица», символическая панорама, в которой доминирует церковь, а дома расположены полукругом. Портреты кисти художника оригинальны и выразительны, они изображают реальных людей с их непростой долей и сильным характером. Мартин Йонаш оставил после себя большое количество работ, в основном маслом на холсте, хотя работал также акварелью, пастелью, и графическими материалами.