1889 - 1924

Любовь Сергеевна Попова

описание

Русская художница, график, дизайнер, сценограф, крупнейший мастер авангарда, короткая творческая карьера которой пришлась на революционную эпоху. Любовь Попова участвовала в практическом воплощении трех важнейших стилей – кубизма, супрематизма и конструктивизма, писала программы для студентов. Выставка «5 х 5 = 25» (Москва, 1921 год), организатором которой вместе с единомышленниками стала художница, была реконструирована лондонской галереей Тейт в 2009 году как важнейшая для понимания развития русского авангарда. В честь Л. С. Поповой в 2012 г. был назван один из кратеров Меркурия.

Ключевые идеи творчества:

— Пройдя в своем творчестве за короткое время несколько этапов, Любовь Попова проложила путь от сезаннизма, свойственного очень многим русским художникам начала 20-столетия, к кубизму, супрематизму и конструктивизму. Мир в восприятии художницы, отмечают искусствоведы, был похож на огромный натюрморт, создавая который она придавала особо пристальное внимание «звучащим краскам» и выразительным линиям.

— В произведениях, написанных в первой половине 1910-х годов, наблюдается следование традициям фовизма (в русском варианте более точно звучит термин «сезаннизм») и аналитического кубизма. Наделенная природным художественным чутьем Любовь Попова обращается с выбранными объектами изображения смело – делит их на сегменты, разворачивает в разных ракурсах, соединяет с пространством фона. Фигур на полотнах много, они причудливо переплетаются, но скрипка или образ пианиста легко прочитываются. Позже Любовь Сергеевна отходит от этой манеры и ненадолго отдает предпочтение синтетическому кубизму, более динамичному кубофутуризму, а затем абсолютно беспредметному супрематизму. В этом направлении художница создает цикл «Живописная архитектоника», который от работ идеолога супрематизма К. Малевича отличатся большим многообразием красочных ритмов.

— Узнаваемой особенностью искусства русской авангардистки было пристрастие к итальянскому ренессансу и славянской иконе. Кубистская и кубофутуристская техники не мешают ей вводить в полотна и графику любимые мотивы, навеянные Джотто и национальной иконографией. Более того, классическую манеру отражали и нефигуративные работы художницы — «пространственно-силовые построения» и «живописные конструкции». Вековые традиции не исчезают из творчества Поповой даже в то время, когда она, оставив станковую живопись, занималась сценографией и производством тканей.

— Увлечение конструктивизмом привело художницу к отходу от живописи и даже отрицанию станкового искусства. Она обратила свою немалую энергию к деятельности на производстве – трудилась на московской ситценабивной фабрике. Но и в этом последнем периоде творческой карьеры она исходила из убеждения, что самостоятельным формообразующим средством являются цвет и взаимодействие плоскостей цвета.

+ Подробнее

1889

1906

1910

1912 - 1913

1914

1915 - 1918

1918

1919

1920 - 1921

1922 - 1923

1924

Рождение художницы

Любовь Сергеевна Попова родилась 6 мая в образованной и состоятельной купеческой семье в имении Красновидово (с. Ивановское близ Москвы). Ее отец был большим любителем театра и музыки. Домашним образованием девочки занималась мать и друг семьи художник К. М. Орлов.

Посещала школу живописи и рисования К. Юона

Окончив московскую гимназию, училась на общеобразовательных курсах А.С. Алферовой. Любовь увлекалась рисованием. Занималась в студии С. Жуковского. С 1908 г. посещала школу живописи и рисования К. Юона, где познакомилась А. Весниным, Л. Прудковской, В. Мухиной, В. Пестель. Веснин стал одним из ее близких друзей. Писала пейзажи, жанровые сцены в довольно традиционной манере.

Побывала с родителями в Италии

Побывала с родителями в Италии, увлеклась ранним ренессансом, особенно живописью Джотто, настолько, что по возвращении ездила в Новгород, Псков и Киев изучать древнерусскую живопись. К художественным интересам добавилось увлечение творчеством М. Врубеля, который в это время также изучал наследие представителей Ренессанса.

Училась у кубистов Фоконье и Метценже

Посещая собрания в московской «Башне Иванова», познакомилась с В. Татлиным и другими русскими авангардистами, что повлияло на решение продолжить художественное образование во Франции. Тем более, что вместе с Н. Удальцовой Попова интересовалась французским искусством, собранным С. Щукиным. В Париже подруги учились у кубистов Фоконье и Метценже, познакомились с А. Экстер.

По возвращении в Москву Попова посещала студию Татлина

По возвращении в Москву Попова посещала студию Татлина, в которой вместе с Удальцовой организовала «Кубистический кружок»; экспонировала свои работы на выставке «Бубнового валета», вторично посетила Францию и Италию, где снова ее основное внимание привлек Джотто.

Стала экспонентом обеих групповых футуристических выставок: «Трамвай В» и «0,10»

Стала экспонентом обеих групповых футуристических выставок: «Трамвай В» и «0,10»; увлекшись идеями супрематизма, вошла в группу Малевича «Супремус», создала серию «Живописная архитектоника». Художница посетила Самарканд для знакомства с исламской архитектурой и ее геометрическими орнаментами.

Вышла замуж за Бориса фон Эдинга

Вышла замуж за Бориса фон Эдинга, талантливого историка искусства. У пары родился сын. Это не мешало художнице вести активную творческую работу: вела занятия Государственных свободных художественных мастерских по составленной в соавторстве с А. Весниным новой программе изложения цветовых дисциплин. Входила в объединение Федерации профсоюза московских живописцев.

Начала сотрудничать с предприятием «Вербовка»

Начала сотрудничать с предприятием «Вербовка», организованным участницей «Супремуса» Н. Давыдовой, выполняла эскизы вышивок и аппликаций. Потеряла мужа, умершего от тифа и сама перенесла брюшной и сыпной тиф.

Работала в отделе монументального искусства Института художественной культуры

Работала в отделе монументального искусства Института художественной культуры под руководством Кандинского. Участвовала в создании Музея живописной культуры, в подготовке программы для группы объективного анализа. Разработала полное оформление спектакля «Ромео и Джульетта» (Камерный театр). Сблизилась с конструктивистами, написав циклы «Живописные конструкции» (1920) и «Пространственно-силовые построения»(1921).

Выполняла сценографию в стиле конструктивизма

Выполняла сценографию в стиле конструктивизма для авангардного театра В. Мейерхольда («Великодушный рогоносец»), что вызвало споры с единомышленниками, считавшими, что конструктивизм не готов для выхода в массы из лабораторно-экспериментального периода. Это художницу не остановило, и она оформила для Мейерхольда спектакль «Земля дыбом».

Смерть

23 мая от скарлатины умер сын Поповой. Через два дня 25 мая от этого же вируса умерла и сама художница. Погребена в Москве на Ваганьковском кладбище. В декабре друзья и коллеги организовали большую персональную выставку-мемориал из живописных и графических произведений художницы.