Родился в в семье дипломата — отца будущего художника перевели на службу в США, сначала в Нью-Йорк, а после в Чикаго, где Клас провел свои детские годы.
28 января 1929, Стокгольм, Швеция
Американский скульптор шведского происхождения, выдающийся представитель поп-арта. Клас Тур Олденбург начал свою карьеру в Нью-Йорке, где он участвовал в многочисленных хэппенингах и перформансах с такими художниками, как Джим Дайн, Аллан Капроу и Джордж Сигал. Он стал неотъемлемой частью движения поп-арт в начале 1960-ых годов, противопоставляя свои простые и привычные для восприятия работы сложной эстетике абстрактного экспрессионизма. Выставив в витрине «ненастоящего» магазина «ненастоящие» вещи, созданные из самых неожиданных материалов, художник по-настоящему удивил публику и мгновенно приобрел широкую известность.
Клас Олденбург известен своими «мягкими» скульптурами и масштабными инсталляциями, которые представляют собой увеличенные до невероятных размеров повседневные вещи. Огромные прищепки, иголки с нитками, зонты и велосипеды, рожки мороженного и гамбургеры, сделаны с потрясающей точностью и немалой долей юмора. Эти предметы, часто расположенные в самых необычных и неподходящих по стилистике местах, становятся символами города, в котором установлены, неизменно привлекают внимание туристов, которые обожают фотографироваться возле таких оригинальных арт-объектов.
Свои публичные произведения-объекты Клас Олденбург создавал в сотрудничестве со своей женой Косье ван Брюгген, с которой познакомился на выставке в Амстердаме. Вместе скульпторы стали авторами сотни ярких и неординарных работ — они заставляют зрителя выйти из привычного шаблона мышления и задуматься об относительности вещей и понятий, принятых в обществе.
Клас Олденбург – один из шести великих художников современности, творчество которых представлено в так называемом «Лунном музее». «Музей» имеет вид небольшой керамической пластинки, которая якобы была тайно прикреплена к летательному аппарату и проследовала на Луну, где и осталась навсегда. Кроме Класа Олденбурга, искусство землян представили такие художники, как Роберт Раушенберг, Дэвид Новрос, Джон Чемберлен, Форрест Майерс и Энди Уорхол.
Ключевые идеи:
— Клас Олденбург — основоположник скульптуры поп-арта. Он одним из первых начал создавать объемные композиции, соответствующие эстетике этого течения, выбирая для своих творений узнаваемые и привычные каждому вещи. Объектами творчества скульптора стали самые обыденные предметы, которые в его интерпретации приобрели совершенно иное звучание и смысл. Сам художник называл их «анти-скульптурами», так как эти изваяния не имели ничего общего с классическим пониманием этой разновидности изобразительного искусства.
— В отличие от работ Джаспера Джонса, который делал бронзовыми статуями такие обычные вещи, как банки из-под пива, Клас Олденбург старался выполнить предметы максимально похожими на оригинал. Однако уже в начале творческой карьеры художник использовал для своих работ самые неподходящие материалы. Например, гамбургер он сшил из мягкой ткани, набив ее газетами, а жареное на плите мясо слепил из гипса и картона, и раскрасил изделие масляными краской. При этом его муляжи были максимально правдоподобными. Когда же зритель обнаруживал обман, он был удивлен и поражен тем, что привычные вещи могут оказаться чем-то совершенно иным, чем всегда являлись.
— Огромное значение в скульптурах Олденбурга имеет их размер. Именно увеличение мелких предметов до неправдоподобного масштаба делает их такими интересными и необычными. Стоя рядом с работами мастера, зритель ощущает, что он попал в страну великанов или в сказочное зазеркалье, где знакомые предметы заставляют чувствовать себя маленьким и беззащитным наподобие букашки.
— Работы Класа Олденбурга – это не просто увеличенные предметы. Они созданы то с мягким юмором, то с цинизмом, жестко критикующим абсурдность американской культуры, зацикленной на потреблении и жажде владения различными вещами. Бытовые предметы, которые нельзя взять в руки и использовать по их прямому назначению, говорят о том, что многие товары потребления на самом деле не нужны человеку, а являются лишь навязанным маркетингом приобретением.
— Многие арт-критики называют Класа Олденбурга самым сюрреалистичным художником поп-арта. В то время, как его коллеги используют образы комиксов или рекламы, изображая плоское двухмерное пространство, он создает собственный объемный мир. Наполненный нереально огромными или неожиданно «мягкими» формами, мир художника напоминает странный сон, порой ассоциируясь с произведениями Сальвадора Дали – к примеру, с его плавящимися часами и слонами на неимоверно длинных ногах.
1929
1946
1950
1956
1959
1960
1961
1962
1965
1970
1986
1989
Родился в в семье дипломата — отца будущего художника перевели на службу в США, сначала в Нью-Йорк, а после в Чикаго, где Клас провел свои детские годы.
Начал учебу в Йельском университете. Здесь Олденбург изучал литературу и историю искусства.
После окончания университета получал второе образование в Чикагском художественном институте. Свои художественные способности он совершенствовал под руководством Paul Wieghard. В это время Олденбург работал репортером в местном информационном бюро и параллельно – в собственной студии, открытой для друзей.
Переехал в Нью-Йорк, где сначала работал в Смитсоновском музее дизайна. Клас Олденбург познакомился со многими авангардными художниками города, в том числе с Алланом Капроу, Йоко Оно, Робертом Раушенбергом и другими.
Состоялась первая персональная выставка художника в Галерее Джадсона. Работы Олденбурга в то время представляли собой инсталляции и небольшие скульптуры, выполненные из дерева и папье-маше.
Постоянно участвовал в хэппенингах, организованных его другом Аланом Капроу, и скоро стал одним из авангардных художников Нью-Йорка, которые работали в стиле, отличном от популярного тогда абстрактного экспрессионизма. Он впервые представил свои знаменитые тканевые «мягкие скульптуры», которые произвели настоящий фурор в мире современного искусства.
Открыл свой проект «Магазин». Он представлял собой витрину настоящего магазина, заполненную различными «ненастоящими» предметами, сделанными из пластика, полиэтилена, гипса и ткани.
Работы Олденбурга были включены в выставку «Новые реалисты», которая стала ключевой для движения поп-арт. В шоу, которое состоялось в галерее Сидни Яниса, участвовали несколько художников, ставших основоположниками данного направления, в том числе Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол и Том Вессельманн.
Начал создавать проекты и изготавливать масштабные скульптуры, которые устанавливались на площадях крупных городов мира. Материалом для произведений Клас Олденбург избрал долговечные алюминий и сталь, покрывал элементы яркой синтетической эмалью.
Познакомился со своей будущей супругой Косье ван Брюгген, которая была куратором его выставки в Амстердаме. Ван Брюгген долгие годы была соавтором Класа Олденбурга, вплоть до своей смерти в 2009 году.
Принял участие в нескольких архитектурных проектах совместно с известным архитектором Фрэнком Гери. Вместе они разработали проект здания Юридическая школа Лойолы и знаменитый «дом с биноклем» в Лос-Анджелесе.
Был награжден премией Вольфа в сфере искусства. Позже Ольденбург получил Национальную медали искусств и стал почетным профессором нескольких учебных заведений.
описание
Казалось бы, что может быть проще и обыкновенней, чем прищепка, с помощью которой хозяйки вешают сушиться белье? Но Клас Олденбург смог сделать из этого банального предмета памятник, увеличив его словно при помощи волшебной палочки до 15-тиметровой высоты и расположив на площади большого города.
1976