Кит Харинг - SKETCHLINE

назад

4 мая 1958 года, г. Рединг, штат Пенсильвания, США - 16 февраля 1990 года, Нью-Йорк, США

Кит Харинг

описание

Американский художник, скульптор и дизайнер Кит Харинг прежде всего известен своими картинами-граффити, привлекающими ритмичностью, искренним и актуальным звучанием. Как и его современники Жан-Мишель Баския и Кенни Шарф, с которыми он был дружен, художник возвысил простое уличное творчество до высокого искусства и одновременно внес в обычное граффити интеллектуальные элементы и важные социальные мотивы.

Кит Харинг выполнил свои первые, теперь знаменитые работы в Нью-Йоркском метро. Эти картины понравились пассажирам подземки и сделали художника известным среди широкой публики. Пользуясь для нанесения рисунков на разные основы обычным мелом, художник мог очень быстро создавать новые и новые произведения, полностью меняя за одну ночь экспозицию своей «подземной галереи». Начиная с 1984 года, художнику пришлось прекратить свои эксперименты. Он стал замечать, что его рисунки исчезают со стен подземных переходов буквально через несколько часов после того как были нарисованы. Так как имя Кита Харинга становилось все более известным в Нью-Йорке, предприимчивые жители города стали срывать работы со стен и продавать желающим за немаленькие деньги.

Кит Харинг – поистине народный художник, работы которого нравятся и детям, и представителям городской субкультуры, и высокоинтеллектуальным личностям. Мотивами его знаменитых «пляшущих человечков» и по сей день часто украшают городские здания, одежду, интерьеры и самые различные бытовые предметы. Так мастер претворил в практику основную идею своего творчества: искусство должно быть открытым, доступным и понятным каждому человеку, независимо от его образования, расовой или половой принадлежности, возраста.

Кроме того, что художник расписывал метро и здания, он нередко создавал произведения искусства из живых людей, разрисовывая их краской с ног до головы. Самая известная его работа боди-арт – это граффити на теле эпатажной певицы Грейс Джонс, которая выступала в таком виде в популярном клубе «Paradise Garage» в Нью-Йорке. Очевидцы утверждают, что танец чернокожей певицы, разрисованной белой краской, был потрясающим шоу.

Кит Харинг был активным общественным деятелем, отстаивающим права сексуальных меньшинств и незащищенных слоев населения.  В 1988 году у него диагностировали СПИД, после чего эта тема стала одной из центральных в его творчестве. Известная работа «Незнание = страх, молчание = смерть» направлена против замалчивания размаха этого заболевания и агрессивного отношения здоровых людей к носителям инфекции. Художник основал фонд борьбы со СПИДом, который активно работает по сегодняшний день.

Ключевые идеи:  

— Искусство Кита Харинга берет истоки в детском увлечении комиксами и мультипликационными героями. Художник использовал простые четкие линии и элементарные формы в своем творчестве. Но простота рисунков Кита Харинга обманчива. Его произведения раскрывают важные социальные темы, такие как гомофобия, СПИД, расизм и наркомания. Художник-активист привлекал внимание к этим проблемам с помощью живых и ярких образов, напоминающих детские рисунки. Он первым осознал, что серьезные вопросы можно не замалчивать, а решать при помощи позитивных методов, не сгущая краски и не запугивая зрителя.

— Отличительная черта творчества художника – ритмичность изображения, многократное повторение похожих, но не одинаковых элементов, которые заполняют все пространство полотна или ругой основы, создают своеобразный графический лабиринт. Глядя на работы Кита Харинга, зритель ощущает легкое головокружение от большого количества деталей и ярких, чаще всего контрастных цветов.

— Схематично изображенные на картинах Харинга люди находятся в постоянном движении. Как в жизни ночного Нью-Йорка, активным участником которой был художник, разноцветные фигурки на его картинах сходятся и расходятся, отталкиваясь друг от друга или, напротив, переплетаясь как в страстном танце. Яркие человечки скачут и кувыркаются, наслаждаясь жизнью на «полную катушку».

— Большой интерес у художника вызывал феномен письменности. Харинг утверждал, что буквы любого языка имеют собственную структуру, позволяющую выразить мысль при помощи минимального количества знаков. Он создал собственную систему знаков, можно сказать — свою личную письменную систему, которую люди понимают независимо от их национальной принадлежности и уровня образования.

— Подобно Джексону Поллоку, Кит Харинг превращал рисование в некий магический ритуал, в процессе которого изображение выливается на холст непосредственно из подсознания автора. В 1978 году Харинг записал на видео процесс своего творчества. В ролике художник быстро рисует под музыку, создавая фигуры и ритмичные повторения простых форм до тех пор, пока на холсте не остается свободного места. Окруженный со всех сторон собственными рисунками, зажатый в угол художник сам становится частью своего произведения, его живым продолжением.

 

Кит Харинг

Они повлияли

течение

Неоэкспрессионизм

Абстрактное искусство

Нео-примитивизм

Граффити

друзья

Энди Уорхол

Жан-Мишель Баския

Уильям Берроуз

художники

Пабло Пикассо

Жоан Миро

Пьер Алешинский

Джексон Поллок

Жан Дюбюффе

Марк Тоби

Он повлиял

течение

Нео-поп-арт

друзья

Энди Уорхол

художники

Кенни Шарф

Мэтт Грейнинг

Шепард Фейри

Бэнкси

описание

Произведение, которое было выполнено незадолго до смерти художника, отличается гармонией плавных линий и симметричным построением композиции. В этой работе заметно влияние символов древнего мира – таких, как восточная мандала или искусство австралийских аборигенов.

1989

описание

Знаменитый плакат Кита Харинга изображает трех «пляшущих человечков», которые, как три известных фольклорных персонажа, ничего не видят, не слышат и не говорят.

1989

описание

Тема взаимопроникновения и взаимодействия всего, что существует в мире, присутствует во многих произведениях Кита Харинга, как скульптурных, так и живописных.

1988

описание

Рисунок длиной в триста метров представляет собой схематично изображенные переплетающиеся человеческие тела, выполненные в красном, черном и желтом цвете.

1986

описание

Настенная роспись-граффити на одной из улиц Нью-Йорка, выполненная в черно-оранжевых цветах, предупреждает об опасности воздействия на организм сильных наркотиков.

1986

описание

Художник Э. Уорхола изображал неоднократно, но чаще всего в образе диснеевского Микки-Мауса, окруженного долларовыми банкнотами.

1986

описание

Плакат был выполнен как протест против политики апартеида в Южно-Африканской республике.

1985

описание

В отличие от других персонажей, таких, как люди, дельфины и мультяшные герои, слон лишь однажды появляется в творчестве Харинга. В этой работе он символизирует живую природу, к которой люди относятся пренебрежительно, разрушая ее гармонию своим вмешательством.

1985

описание

В центре изображен человек с крестом, над которым парят ангелы, а внизу расположились странные существа, напоминающие собак с открытыми пастями, полными острых зубов.

1982

описание

Изображение ползущего ребенка, от которого исходят лучи, впервые появилось в арсенале художника вскоре после его переезда в Нью-Йорк.

1980