Немецкий скульптор, рисовальщик, один из главных теоретиков постмодернизма, профессор Академии искусств в Дюссельдорфе, общественный деятель. Джозеф Бойс активно занимался вопросами гуманизма, социальной философии и антропософии, что привело к его к расширенной концепции изобразительного искусства, созданию социальной скульптуры. Творец считается одним из основоположников такой разновидности искусства перформанса, как флюксус, ставшего популярным именно в Германии. В этой связи Бойса называют «идеальным партнером» Энди Уорхола.
Разносторонняя деятельность Джозефа Бойса охватывает четыре области: материальные произведения в художественном традиционном смысле (скульптуры, живопись, рисунки, арт-объекты), постановка и исполнение действий и акций-флюксусов; труды по теории искусства, использованные в преподавательской работе, а также общественно-политическая деятельность (организация партий, встречи с политиками, Далай-Ламой и проч.)
Бойс признан во всем мире одним из самых важных новаторов искусства 20-го века. Наибольшей коллекцией работ мастера обладает берлинский Музей Хамбургер Банхоф, где также хранится самый полный медиа-архив. Музей является центром исследования творчества художника. В Москве с 2008 по 2014 год работал Театр имени Йозефа Бойса.
Ключевые идеи:
— В творчестве Джозеф Бойс, обучавшегося в Дюссельдорфской Академии у скульптора-экспрессиониста Э. Матаре, в конце 1940-ых и начале 1950-ых годов доминируют рисунки, близкие по стилю к первобытным наскальным росписям. Художник изображал лосей, овец, зайцев, других животных свинцовым штифтом и акварелью. Среди скульптурных работ – заказные надгробия.
— Заметно воздействие на Бойса антропософии Р. Штейнера и влияние творчества В. Лембрука, Э. Барлаха, заключающееся в предпочтении внимания к пластическим формам и их закономерностям, а не к задаче сюжета или внешней эффектности.
— В начале 1960-ых годов Бойс становится одним из основоположников метода «флюксус» как специфической разновидности искусства перформанса. Многочисленные флюксус-акции художника были синтетическим действом, похожим на что-то вроде циркового парада-алле (подростком Бойс почти на год сбежал из дома с бродячим цирком).
— Закрепив за собой знаковый имидж (плащ, рыболовный жилет, фетровая шляпа), Бойс использовал непривычные и даже шокирующе материалы для арт-объектов: жир (чаще — топленое сало), мед, фетр, войлок, мусор. Обычно они входили в композиции с готовыми предметами промышленного производства.
— Сквозным мотивом в монументальных и камерных произведениях стал «жировой угол». В работах позднего периода остро проступало чувство тупикового отчуждения современного социума от природы – новатор пытался вернуть единение или хотя бы приблизить «натуру» на магическом, чаще на «шаманском» уровне.
— Начав проповедовать «социальную скульптуру», Бойс выводит искусство на антропологический уровень в ущерб эстетической его значимости. Убежденный в том, что каждый человек — художник на своей работе, он призывал всех к участию во всемирной творческой революции. Для этого им придумывались такие приемы, как акция по коллективному подметанию улиц или высадке нескольких тысяч дубов.