
1914 - 1992

Хорватский художник, один из величайших представителей наивного искусства ХХ века. Иван Генералич привлек внимание общественности своей персональной выставкой в Париже в 1953 году, благодаря чему во всем мире возродился интерес к самобытному искусству художников-самоучек, а творчество хорвата завоевало огромную популярность и приобрело тысячи поклонников. Генералич активно развивал художественную школу в Хлебине, которая сыграла важнейшую роль в хорватском искусстве, проводил выставки по всему миру, завоевывая награды и почести, был членом Союза хорватских художников и имел большое количество учеников. Художник стал легендой еще при жизни, а его работы является неотъемлемой частью хорватского и мирового искусства.
Ключевые идеи:
— Творчество хорватского художника берет свое начало из народного искусства – самобытного, эмоционального, искреннего и правдивого. Картины Генералича отличает яркая индивидуальность, свой собственный стиль, который прост и понятен для каждого. Он не придумывает ничего нового, просто рисует животных, поля и леса, зиму и осень, людей в их праздники и будни.
— Художественный метод автора отличает повышенная декоративность, яркая цветовая палитра, эмоциональная выразительность.
— Французский критик Марсель Арлэн писал про художника «Он рожден землей. Он обладает мудростью и очарованием, и ему не нужны никакие учителя».
— Большинство полотен посвящено традициям и повседневной жизни хорватского села, в котором жил и работал Иван Генералич. На них мы можем увидеть свадебное шествие, летний праздник, уборку урожая, и даже выпас свиней и коров.
— Ранние работы художника часто затрагивали социальную тематику, несправедливость государства и чиновников по отношению к крестьянам, их тяжелый труд. Эти темы отображены в картинах «Реквизиция (1934), «Джелековецкое восстание» (1936) и др. Искусствоведы условно назвали этот период «детским», т.к. в работах отмечается неловкость в изображении, подражание, даже копирование.
— Вскоре тематика работ Генералича становится сильно социально ангажированной — этот «земельный» период дает работы более зрелые и самобытные.
— В лирическом периоде «Бельканто», довольно длительном, захватившем 1950-е гг., наивист становится более отвлеченным, обращается к пейзажу и поиску своей палитры и техники контраста и декоративной прописанности каждого элемента. Его поздние работы изображают мифических, сказочных существ, в них появляются загадочные символы, персонажи сказок и легенд. Героями полотен становятся единороги, водяные, ведьмы и другая нечисть.
— В нескольких картинах автор обращается к религиозной теме.
1914
1919
1931
1932 - 1936
1945
1952
1953
1960
1975
1992









