Герхард Рихтер

Немецкий художник, один из самых известных и дорогих современных живописцев. Герхард Рихтер ярко проявил себя в нескольких направлениях изобразительного искусства. Его фотореалистичные портреты с размытыми контурами находятся в экспозициях самых известных музеев мира, а абстрактные полотна продаются на аукционах за огромные деньги.

Начав свою карьеру в Восточной Германии, художник работал в реалистичном стиле, но познакомившись с произведениями современных художников, таких как Джексон Поллок и Энди Уорхол, резко изменил свою живопись в сторону авангардного искусства. За несколько месяцев до падения Берлинской стены он сбежал в Западный Берлин, где начал активные творческие поиски собственного места в искусстве. Основываясь на фотографиях и продуктах массовой культуры, Рихтер создал свой яркий стиль, который включает в себя как реалистичное, так и полностью абстрактное выражение.

Помимо живописи Герхард Рихтер известен как автор нескольких крупных дизайнерских проектов. В 2007 году он создал знаменитый «Пиксельный витраж» в Кельнском соборе, который получил самые противоречивые отзывы. Вместо традиционных библейских сцен художник создал впечатляющую мозаику из разноцветного стекла, которая состоит из 11 тысяч 250 цветных квадратиков восьмидесяти оттенков. Интересно, что художник выполнил работу в качестве подарка собору, не взяв ни копейки за свой кропотливый труд.

Ключевые идеи:

— Герхард Рихтер – разноплановый и противоречивый художник, искусство которого вобрало в себя несколько различных направлений живописи 20-го века. В его творческом наследии можно найти минималистические работы, выполненные в монохромной серой палитре, абстрактные произведения, натуралистичные портреты, похожие на фотографии, коллажи поп-арта и концептуальные композиции. Работая в разных направлениях, и совмещая иногда несколько стилей в одной работе, Рихтер смог проявить исключительную фантазию, привнеся что-то новое в каждое из них.

— Искусство фотографии занимает ведущее место в творчестве художника. В начале своей карьеры он использовал снимки для создания коллажей в стиле поп-арт, а в 1980-х годах стал создавать на их основе потрясающе реалистичные и вместе с тем загадочные портреты. Особенность этих изображений в том, что их контуры слегка размыты, а цвета плавно перетекают друг в друга, что и создает своеобразный мистический ореол, характерный для работ художника.

— «У содержания нет формы, — говорил художник — Оно само форма». Это выражение очень емко отображает суть творчества Герхарда Рихтера, как и всего абстрактного искусства. Его абстрактные работы представляют собой полотна с хаотично расположенными цветовыми пятнами. Художник постоянно экспериментировал с цветом в своих произведениях, совмещая самые различные оттенки, которые на первый взгляд кажутся абсолютно несочетаемыми. Для написания композиции он использовал густые краски и шпателя, которыми спонтанно проводил по картине, создавая причудливые цветовые переходы.

— В своих произведениях Герхард Рихтер использовал элементы случайности. Как непредсказуемые события влияют на судьбу человека, так они могут найти отражение и в произведениях искусства, считал художник, поэтому случайные разводы, пятна и оттиски составляют такую же важную часть его работы, как и заранее спланированные элементы композиции.