Фрида Кало де Ривера

Мексиканская художница, наиболее прославившаяся необычными автопортретами, а также своим человеческим стоицизмом и способностью к творческому эпатажу. Живопись стала для Фриды Кало способом изучать вопросы самоидентичности и существования после того, как 19-летняя девушка восстанавливалась после тяжелой аварии. В результате Кало, не имевшая систематического художественного образования, но обладавшая природным талантом и смелостью самовыражения, стала одним из первых художников мексиканского авангарда и ярким представителем европейского сюрреализма.

Ф. Кало не только вступила в уже существующий поток новейших тенденций в изобразительном искусстве, но также расширила его границы для женщин-художниц. Новые и четко сформулированные средства для обсуждения самых сложных аспектов женской идентичности в ее искусстве столь же значительны, как и мотивы самоидентификации через мексиканскую национальную культуру, прежде всего — через творчество народов доколумбовой Америки.

Художница обычно использует визуальную символику физической боли в попытке лучше понять эмоциональные страдания. До работ Кало язык потери, страданий и смерти был относительно хорошо исследован некоторыми художниками-мужчинами (А. Дюрер, Ф. Гойя, Э. Мунк), но женщина пример такого искусства на мировом уровне дала впервые.
Ф. Кало стала первым мексиканским художником, произведение которого было приобретено парижским Лувром. В родительском доме Кало открыт один из самых популярных музеев мира.

Ключевые идеи:

— Фриду Кало поощряли к искусствам с раннего возраста — инструкции по рисованию она получала от друга своего отца гравёра Фернандо Фернандеса, вдохновение черпала у европейских художников, особенно у Сандро Боттичелли. Однако она не считала искусство своей карьерой, пока с ней не случилась трагедия, и она стала занимать время длительной пребывания в постели рисованием;

— На становление манеры художницы повлиял трактат Адольфо Маугара – она отказалась от перспективы и смело соединяла в картинах элементы доколумбийского и колониального периодов мексиканского искусства;

— Первыми зрелыми картинами художницы стали автопортреты, которые прикованная к постели девушка стала писать, по ее словам, проводя «много времени в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Именно через этот жанр она сделала законными для женщин внешние проявления своих болей и разочарований. Для женщин-художников это стало примером, возможностью иметь женскую модель для наследования;

— Для Кало характерно обостренное чувство несправедливости общественного устройства и осознание значимости национальной культуры. Художница коллекционировала старинные произведения искусства, носила национальные костюмы и аутентичные украшения, что определенным образом влияло и на ее работы. Ее идентификация с народом Мексики и глубокий интерес к его культуре оставались важными аспектами ее искусства на протяжении всей ее жизни;

— Немалый интерес у художницы вызвало творчество сюрреалиста Андре Бретона, который организовал ее первую персональный вернисаж в галерее Ж. Леви в Нью-Йорке в 1938 году. Выставка прошла успешно, а за ней последовал показ в Париже. Хотя французская выставка была менее успешной, Лувр приобрел картину Кало, сделав ее первым мексиканским художником, который оказался в их коллекции.