Франк Гельмут Ауэрбах - SKETCHLINE

назад

29 апреля 1931 года, Берлин, Веймарская республика (Германия)

Франк Гельмут Ауэрбах

описание

Франк Ауэрбах — британский художник и гравер еврейского происхождения, уроженец Германии, яркий представитель «лондонской школы авангардистов», совмещающий в своих произведениях экспрессионистскую абстракцию и фигуративную живопись. Наряду с Люсьеном Фрейдом и Френсисом Беконом, является ключевой фигурой модернистского искусства Великобритании.

Творчество Франка Ауэрбаха часто классифицируется как нео-экспрессионизм. Он известен своими портретами и городскими пейзажами, в которых использовался очень толстый слой краски, достигающий порой  нескольких сантиметров. Его картины, написанные в экспрессивной полуабстрактной  манере, обращены к подсознанию человека. Они пронизаны ощущением нестабильности и опустошения, которое было свойственно европейской послевоенной живописи.

Очень долго своеобразные картины британского живописца не находили ни поклонников, ни признания арт-критики. Франку Ауэрбаху приходилось зарабатывать преподаванием и производством подрамников. Впервые о мастере заговорили в 1973 году после успешной выставки в Милане: творчество британского авангардиста Франка Ауэрбаха было по достоинству оценено критиками и публикой.

Международное признание пришло к художнику после успеха на Венецианской биеннале, где живописец  получил  главный приз «Золотой лев», разделив первенство с немецким художником Сигмаром Полке.

Сегодня Франк Ауэрбах – один из самых популярных и дорогих художников современности, его картины продаются на аукционах за миллионы долларов, а произведения художника являются гордостью экспозиций в лучших мировых музеях.

Ключевые идеи:  

— Визитная карточка Франка Ауэрбаха – густые пастозные мазки, которыми он писал свои картины. В некоторых произведениях толщина красочного слоя достигает нескольких сантиметров, что делает живопись больше похожей на рельеф или даже горельеф. Эта особенность долгое время не воспринималась критиками как достоинство, сейчас же она считается такой же находкой, как «льющаяся живопись» Джеймса Поллока или цветные точки Жоржа Сера. Иногда художник соскабливает верхний слой краски, или формирует изображение с помощью царапин.

— Как и многие художники, расцвет карьеры которых пришелся на послевоенное время, Франк Ауэрбах выражает в своих произведениях опустошенность и психологическую усталость. Картины живописца, несущие сильную эмоциональную нагрузку, вызывают смешанные и тревожные чувства. Неясные, искаженные формы вместе с рельефным толстым слоем краски создают ощущение нестабильности, изменчивости окружающего мира, который то ясно проявляется, то вновь исчезает в глубине подсознания.

— Большинство работ художника – это портреты. Почти абстрактные изображения человеческих лиц несут в себе сильный энергетический заряд и глубокий психологизм. Франк Ауэрбах писал преимущественно женские портреты, моделями для которых служили его знакомые.

— Некоторых женщин он многократно изображал на протяжении нескольких десятилетий – к примеру, натурщица Джулиет Ярдли Миллз, картины с изображением которой автор подписывал ее инициалами «J. Y. M.». В течение 37-ми лет еженедельно художнику позировала Кэтрин Ламперт (Catherine Lampert), которая стала куратором выставки в галерее Tate Britain в 2016 году.

— Пейзажная живопись художника во многом отличается от его портретов. В отличие от изображений людей, которые художник пишет без каких-либо набросков, пейзажи требуют от автора более тщательной подготовки. Известно, что для одного из пейзажей Лондонского пригорода Камдэна Франк Ауэрбах выполнил более 200 эскизов, в том числе с натуры.

— В творческом наследии этого автора есть также несколько произведений, основанных на мотивах и сюжетах мастеров эпохи Возрождения. Переосмысленные и выполненные в особой абстрактной манере, свойственной английскому художнику второй половины 20 столетия, эти работы перекликаются с картинами Тициана, Рубенса и Рембрандта.

 

Франк Гельмут Ауэрбах

Они повлияли

течение

Абстрактный экспрессионизм

друзья

Френсис Бекон

Люсьен Фрейд

Леон Коссоф

художники

Тициан

Микеланджело

Рембрандт

Рубенс

Джон Констебл

Пабло Пикассо

Дэвид Бомберг

Виллем де Кунинг

Он повлиял

течение

Нео-экспрессионизм

друзья

Джейк Ауэрбах

художники

Энтони Микаллеф

Гленн Браун

Джей Дефео

Шон Макдауэлл

Дана Шутц

Сесили Браун

Дженни Савилл

Адриан Джени

описание

На улице Морнингтон-Кресент художник написал не менее десятка работ, изображая это место с различных ракурсов и при различном освещении. В данном произведении зритель как будто находится у подножия высокой кирпичной трубы, на которую смотрит снизу вверх.

1991

описание

 J.Y.M – это инициалы Джульетты Ярдли Миллс, которая была профессиональной моделью и позировала художнику два раза в неделю на протяжении многих лет. Среди всех изображений Джулии, этот портрет, запечатлевший молодую женщину сидящей с откинутой назад головой, является наиболее выразительным и ярким.

1984 - 1985

описание

Для произведения позировала Джульетта Ярдли Миллс (J.Y.M.) - основная модель Франка Ауэрбаха с 1963 года. Это первое ее изображение из трех портретов, написанных в 1981 году, которое было закончено за 20 сеансов.

1981

описание

Художник выезжал из Лондона кране редко, только в случае крайней необходимости, поэтому свои пейзажи он писал в основном в черте города. Примроуз-Хилл – сквер, который находился недалеко от студии мастера, и он изображал его многократно, с разных ракурсов, в разное время суток и, следовательно, при разном освещении.

1971

описание

Несмотря на новаторский и полуабстрактный стиль живописи, Франк Ауэрбах опирался в своем творчестве на классическое искусство и на знаменитые работы старых мастеров. Картина «Бахус и Ариадна» создана по сюжету одноименного произведения Тициана, но переосмыслена художником совершенно по-новому.

1971

описание

В портретной живописи Франк Ауэрбаха не ставит целью правдоподобно изобразить человека или выявить и показать его чувства. Художник больше интересуется формой и структурой объекта, его внутренней сущностью, которую выражает при помощи мощных и энергичных мазков.

1965

описание

Картина изображает гостиную в доме постоянной модели художника актрисы Стеллы Уэст, куда Ауэрбах приходил, чтоб рисовать хозяйку порой по три раза в неделю на протяжении многих лет. Центральную часть полотна занимает лампа на высокой ножке, которая является главным источником  света на картине, а по обеим сторонам от нее можно рассмотреть Стеллу и ее дочь Джулию в креслах.

1964

описание

Написанная акварелью и углем работа изображает постоянную натурщицу художника актрису Эстеллу Уэст. К моменту написания произведения Ауэрбах уже создал около 80-ти картин с изображением этой женщины, но художник никогда не уставал от своих натурщиков, без устали изображая их в разных позах и замечая малейшие изменения, которые происходят с человеком каждый день.

1959 - 1960

описание

На своих ранних полотнах художник часто изображал своего товарища, художника, с которым он делил лондонскую студию, - Леона Коссофа. Лицо своей модели Ауэрбах пишет очень схематично, грубыми и резкими мазками передавая его черты.

1954

описание

Окончив школу, Франк Ауэрбах собирался быть актером. Он получил роль в одном из лондонских любительском театров, где познакомился с актрисой Эстеллой Олив Уэст, которая настояла на том, чтобы молодой человек занимался живописью, и стала его постоянной натурщицей.

1953 - 1954