1894 - 1968

Василий Ермилов

описание

Украинский художник-авангардист, живописец и дизайнер, активный и выдающийся участник различных новейших художественных течений и групп 1910-1920-х годов 20 столетия. Его в искусствоведении часто именуют «украинским Пикассо». Стал автором-оформителем таких новаторских на то время проектов, как книжные и агитационные фургоны, сборные киоски, трибуны-рекламы. Продуктивно работал в промышленной графике, разрабатывая дизайн оформления упаковок, фабричных и заводских марок и проч. Занимаясь обработкой шрифтов, создавал новые оригинальные начертания. Написал много станковых живописных работ в жанрах пейзажа и портрета, а также рисовал обложки для авангардистских журналов и книг. Ермилова можно назвать ассоциированным членом деятельности Эль Лисицкого и Александра Родченко, он был другом Владимира Маяковского, Велемира Хлебникова, Василия Каменского.

Послереволюционное развитие искусства в Харькове часто называют «периодом Ермилова» — он заслуженно считается лидером украинской конструктивистской школы и ключевой фигурой авангарда страны. Работы мастера находятся, кроме украинских и российских крупных музеев современного искусства, в галереях и музеях США, Германии, Франции, пользуются спросом на международных аукционах. В Харькове в 2012 году открыт первый центр современного искусства, названный в честь художника-новатора «Ермилов-центр».

Ключевые идеи художника:

— Один из современников В. Ермилова отмечал, что «каждая вещь, сделанная его руками, каждый предмет, которым он пользовался, несли отчетливую печать индивидуальности, черты его художественного почерка, его философии искусства». Яркая индивидуальность проистекает из универсального приобщения к профессии через изучение и живописи, и декоративно-прикладного искусства. Ермилов соединял их в сериях выразительных контррельефов или, как он их называл, «живописных объектов» из металла и окрашенного дерева.

— Помимо живописи, дизайна, мастер с успехом экспериментировал в сфере фотомонтажа, в том числе плакатно-рекламного. При этом агитационные задачи этих произведений не мешали им существовать как самоценные арт-объекты. Цифры и буквенные надписи превращались в изящные абстрактно-геометрические этюды — комбинаторики.
Художественные концепции и жизненность форм у Ермилова брали верх над пропагандистскими задачами. Под этим углом зрения сыпавшиеся на художника обвинения в «формализме» имели логику.

— Дизайнерские эскизы Василия Ермилова – в частности те, которые он выполнил для интерьеров Дома пионеров в родном городе, — также принимали вид живописных самодостаточных красочно-декоративных абстракций. Мастер, несмотря на скромные масштабы зарисовок, добивался монументальности.

— Художник в поиске новых форм и новых приемов экспериментирует с материалами, которых в его распоряжении минимум. Так вырастает по требованию времени суровая лаконичность, но всюду, даже в дизайне спичечной коробки и марки (именно за нее получена золотая медаль на выставке в Лейпциге) — шедевральное соединение национального и авангардного.

— Умение простейшими средствами передавать максимальное звучание главной мысли оттачивается и переходит в то, что называют «ермиловским шрифтом» — он суховатый и четкий, с идеально выверенными пропорциями.

+ Подробнее

1894

1905

1909

1912

1914

1918

1919

1922

1925

1928

1934

1939

1962

1968

Родился в семье портного

Родился в семье портного, оба родителя ранее были крестьянами.

Обучался в Художественно-ремесленной мастерской

По окончании церковно-приходской школы обучался в Художественно-ремесленной мастерской декоративной живописи Харьковского общества грамотности в классе Л. И. Тракала. Окончил ее в звании «подмастерье декоративной живописи» с правом получения через три года звания мастера, если представит в Совет отчет о работах по декоративной (альфрейной) живописи.

Учился в Харьковской художественной школе

Много работал, выполняя росписи для богатых заказчиков, параллельно учился в Харьковской художественной школе и студии А. Н. Грота и Э. А. Штейнберга. Заинтересовался техникой фресковой живописи и мозаики; стал в 1911 году членом художественного объединения «Голубая лилия».

Поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества

Поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, его сокурсниками были Д. Бурлюк и В. Маяковский. Работал в мастерских художников И. Машкова и П. Кончаловского. Параллельно брал уроки у известного офортиста Г. Н. Гамон-Гамана, посещал кабинет гравюр Румянцевского музея.

Возвратился в Харьков

Возвратился в Харьков, получил диплом мастера декоративной живописи в Харьковской художественной школе. Зарабатывал на жизнь альфрейными работами, вновь посещал студию Э. Штейнберга; стал членом художественной группы «Будяк». В следующем году призван на фронт Первой мировой войны: был ранен и контужен, получил Георгиевский крест 4-й степени.

Принял участие в издании альбома «Семь плюс Три»

В составе «Тройки» с А. Гладковым и Мане-Кац принял участие в издании альбома «Семь плюс Три», где «семь» — это группа харьковских художников-кубофутуристов «Союз Семи»; оформил журнал «Колосья».

Стал одним из организаторов Учебно-производственной мастерской в Харькове

Стал одним из организаторов Учебно-производственной мастерской в Харькове; участвовал в Первой совместной выставке-продаже; сотрудничал с журналом «Пути творчества»; руководил отделом пропаганды УкрРОСТА, а также живописным цехом Завода художественной индустрии; выполнил обложку для книги «Ладомир» В. Хлебникова (издана в Харькове в 1920 г.).

Был среди основателей Харьковского Художественно-промышленного института

Был среди основателей Харьковского Художественно-промышленного института, где преподавал до 1935, а затем в 1963-1967 годах; получил Золотую медаль на Лейпцигской выставке за марку «В помощь голодающим».

Вступил в Ассоциацию революционного искусства Украины

Вступил в Ассоциацию революционного искусства Украины (членом был до 1932), принимал активное участие во Всеукраинской юбилейной выставке 1927 г., создав трибуну-рекламу и оформление залов.

Назначен художественным директором журнала «Авангард»

Принял вместе с Э. Лисицким, А.Тышлером, В.Меллером участие в Международной выставке печати «Пресса» в Германии (Кёльн), где работал над оформлением украинского отделения. Назначен художественным директором журнала «Авангард», оформлял книги, иллюстрировал журналы, занялся дизайном интерьеров.

Оформлял интерьеры здания Харьковского Дворца пионеров

Совместно с В. Меллером оформлял интерьеры грандиозного по тем временам здания Харьковского Дворца пионеров. Сотрудничал с А. Петрицким в создании дизайна Павильона Украины на Всесоюзных выставках.

Стал членом Харьковского отделения Союза художников Украины

Стал членом Харьковского отделения Союза художников Украины (был исключен за «космополитизм» и формализм в 1949 г.); активно участвовал в оформлении Театрального музея, в последующие годы занимался преподавательской деятельностью.

Персональная выставка художника в Харькове

После восстановления в правах члена Союза художников (1960 год) состоялась первая персональная выставка художника в Харькове. Он был приглашен на профессорскую должность в Харьковский Художественно-промышленный институт.