Предположительно родилась 7 декабря, в день Святой Екатерины Великомученицы, в честь которой ей дали имя, в крестьянской семье села Богдановка (Полтавская губерния, Пирятинский уезд, сейчас а (теперь это Киевская область, Яготинский район). Поскольку девочка самостоятельно научилась читать, а затем и писать, в школу небедная семья сельского плотника решила ее не отправлять, что в дальнейшем сыграло негативную роль в судьбе: ни в одно учебное заведение без аттестата об образовании ее не приняли.
1900 - 1961
Екатерина Билокур
описание
Украинская художница-самоучка, график и мастер декоративной народной живописи, Народный художник Украины (1956), яркая представительница наивного искусства.
Творчество сельской художницы относится к высоким достижениям культуры Украины в 20 веке, предмет исследования искусствоведов. В Яготинском историко-краеведческом музее организованы две экспозиции: живописное и графическое наследие Билокур; большой зал Государственного музея украинского народного декоративного искусства посвящен ее творениям. В 1980 г. вышел телеспектакль «Катерина Билокур», в 1983 композитор Л. Дичко создала одноименный балет, в 1986 снято документальное кино «Волшебный мир Белокур», в 1989 — художественная двухсерийная кинолента «Буйная», в 2009 — спектакль «Два цветка цвета индиго» поставил театр Франко. В 1990 г. учреждена ежегодная премия имени Е.В. Билокур, вручаемая в день Святой Екатерины.
Ключевые идеи:
— Свое призвание Е. Билокур осознала подростком. Способную девочку, самостоятельно научившуюся чтению и письму, небедная семья решила не отдавать в школу в целях экономии. Это обстоятельство не позволило ей поступить в специализированное учебное заведение. Желание рисовать было сильно настолько, что рисунки углем уже не удовлетворяли ее, и Катя тайком готовила краски из свеклы, череды и других растений. Преодолевая запреты, снося родительские побои и насмешки односельчан, она писала жизнерадостные композиции. Любимую сезонную натуру – цветы она имела перед собой всегда в живом виде, никогда не срезая. Удивительные сочетания в одной картине весенних, летних и осенних растений и плодов получались в результате работы над картиной в течение нескольких месяцев.
— Художница работала самозабвенно, однако не спешила. К примеру, шесть цветов георгина на полотне «Колхозное поле» она выписывала три недели, зато осталась довольна ими. Обычно она заполнял всю основу элементами композиции, словно стараясь использовать все уголки холста. При этом к симметрии не стремилась, даже если это был орнаментальный сюжет.
— Карандашом и акварелью мастер работала нечасто – ее привлекала сочность масляной живописи. Даже названия — кобальт, киноварь, ультрамарин — казались ей чудесными. Она сама делала кисточки, выбирая волоски одинаковой длины хвоста кошки, причем для каждой краски предназначалась своя кисточка.
— Кроме цветов, Екатерина написала немало натюрмортов. Обилие, сочность плодов и большие хлеба особенно впечатляет в связи с большими продуктовыми проблемами в Украине в эти десятилетия. В двух поздних вариантах «Царь-колоса», написанных взамен украденного в Париже подлинника, Катерине, по ее признанию, не удалось нарисовать колоски так, как в голодном 1947-ом.
— Как автор пейзажей, Билокур использовала акварель и более монохромную гамму, вкладывала особую нежность в изображение родной Богдановки и своей хаты.
— В портретном жанре Екатерина близка к реалистичной графике и живописи. Она изображает полные достоинства фигуры, спокойно-взвешенные и задумчивые лица. Подчеркнуто честными видятся автопортреты. Старая женщина в ватнике и платке, завязанном «по-селянски», проникновенно смотрит с карандашных автопортретов акцентировано выразительными глазами, а в них — и сила ее характера, и работа мысли, и немалая доля грусти.
— Мечта художницы написать «картину-сказку», на которой были бы аисты, несущие ребёнка, встречала непонимание окружающих, ждавших от мастера изумительно-живых цветов. И она «заперла» свою мечту в комнате-мастерской, куда никого не впускала.
1900
1920
1930
1934
1939 - 1941
1944 - 1949
1950
1954
1961
Художница родилась
Пыталась поступить в Миргородский художественно-керамический техникум
Пыталась поступить сначала в Миргородский художественно-керамический техникум, а затем в Киевский театральный техникум, однако отсутствие документов об окончании школы было важнее ее таланта. Из этого раннего творческого периода сохранились «Женщина в зелёном корсете», «В Богдановке, за плотиной», «Портрет сестры Оли» (1928).
Стала руководителем драмкружка в сельском клубе
Постепенно самостоятельно овладев техникой живописи, стала руководителем драмкружка в сельском клубе и сама играла роли на его сцене.
Ценой застуженных ног выбила согласие на занятия живописью
Осенью, доведенная до отчаяния запретами отца и матери Катерина сделала вид, что хочет утопиться в речке Чумгак; ценой застуженных ног выбила согласие на занятия живописью. Из значительных сохранившихся работ десятилетия – «Дорога уходит в даль», «Портрет колхозницы Татьяны Бахмач» (1932-1933), а также две из позже принесших мировую славу — «Березка» (1934) и «Цветы за плетнем» (1935).
Поездка в Москву
Творчеством Екатерины заинтересовались благодаря содействию Оксаны Петрусенко, выдающейся украинской певицы, которой художница послала письмо и рисунок в благодарность за песню. По указанию из Киева в Полтавском доме народного творчества стараниями В. Хитько, главы художественно-методического совета, и художника М. Донцова открылась маленькая (11 картин) персональная выставка художницы-самоучки. Ее поощрили премией — поездкой в Москву, где она побывала в Третьяковке, Пушкинском музее. Картины Е. Билокур выставлялись с фурором на республиканской киевской выставке; отправленные назад в Полтаву полотна в начале войны сгорели вместе с музеем.
Художница принята в Союз художников Украины
После освобождения от оккупации в Богдановке побывал директор Государственного музея украинского народного декоративного искусства Василий Нагай, приобрел ряд картин и предложил организацию выставок по многим городам; в эти годы Екатерина создала главные свои произведения — «Буйная», «Декоративные цветы», варианты «Пионов», знаменитую картину-символ «Царь-колос»; художница принята в Союз художников Украины (1949).
Период наиболее плодотворного творчества и признания
Период наиболее плодотворного творчества и признания: художницу наградили орденом Знак Уважения, дали звание Заслуженного деятеля искусств (1951) и Народного художника Украины(1956); ее выставки проходили по городам всей страны Советов; в село наведывались видные представители украинской культуры, художница встречалась и переписывалась с Н. Бажаном и П. Тычиной, В. Касияном и А. Середой, С. Таранушенко и др. Однако со смертью отца и болезнями престарелой матери много сил и времени отнимали хозяйственные дела.
Парижская выставка
На Парижской международной выставке экспонировались картины К. Билокур, о них с восторгом отозвался Пикассо, произнеся часто цитируемую фразу о гениальности автора: «Если бы у нас была такого уровня художница, мы заставили бы мир заговорить о ней». А художница в это время боролась с тяжестью быта: ни дрова на зиму, ни другая помощь в добавку к званиям и признанию не прилагались.
Смерть
Художница умерла после операции 10 июня в яготинской больнице; с почестями была погребена в родной Богдановке. Автор надгробного памятника — знаменитый ваятель Иван Гончар. В усадьбе-музее стоит скульптурный образ художницы — работа Ивана Билокура, ее племянника, сына брата Григория.