Родился в штате Вайоминг в небогатой семье, где был пятым ребенком. Его отец часто менял работу, и семье приходилось переезжать с места на место. Детские и подростковые годы будущего художника прошли в Аризоне
1912 - 1956
Американский художник и крупная фигура абстрактного экспрессионизма. Пол Джексон Поллок оказал значительное влияние на искусство второй половины XX века и хорошо известен своим уникальным стилем капельной живописи.
С раннего возраста Джексон восхищался мистикой, особенно философией индийского писателя Джидду Кришнамурти. Его идея о том, что истина раскрывается людям только интуитивно, нравилась Поллоку.
Художник создал свою собственную технику. Он никогда не делал эскизы перед созданием картин, полностью полагаясь на свои эмоции и интуицию. Художник клал огромные полотна на пол. Затем Поллок брал краски и кидал их на холсты, не касаясь поверхности. Это похоже на методы индийских песочных художников Запада. Позже такая техника была названа «дриппингом», однако сам художник предпочитал называть ее «льющейся техникой». Благодаря этому друзья и коллеги назвали его Джеком Разбрызгивателем.
Поллок обычно нумеровал свои картины, вместо того, чтобы давать им имена. Он остается не только одной из самых влиятельных фигур абстрактного экспрессионизма, но и одним из самых дорогих художников в мире.
Ключевые идеи:
— Художник предпочитал работать на полу или прикреплять холст к стене. «Мне нужно сопротивление жесткой поверхности. На полу я чувствую себя спокойнее. Я чувствую себя ближе, больше ощущаю себя частью картины, поскольку могу ходить по ней, работать с четырех сторон и буквально находиться на картине», — говорил он.
— Он любил писать картины с помощью разных необычных инструментов. «Я предпочитаю палочки, шпатели, ножи и капающую жидкую краску или тяжелую пыль с песком, сломанным стеклом или другим посторонним материалом», — писал Поллок.
— Когда художник начинал рисовать, он всегда глубоко погружался в свое воображение. Он пытался выразить свои идеи идеально и полностью: «Когда я нахожусь в своей картине, я не знаю, что я делаю. Только после «ознакомительного» периода я понимаю, что я делаю. Я не боюсь делать изменения, уничтожая картину и т. д., потому что у картины есть своя жизнь. Я пытаюсь допустить это. Только когда я теряю связь с картиной, результат — беспорядок. Иначе есть чистая гармония, легкий обмен, и картина удается».
1912
1928
1930
1938
1941
1943
1947
1950
1952
1956
Родился в штате Вайоминг в небогатой семье, где был пятым ребенком. Его отец часто менял работу, и семье приходилось переезжать с места на место. Детские и подростковые годы будущего художника прошли в Аризоне
После неудачных попыток стать военным, принял решение заниматься живописью и поступил в Высшую школу прикладных искусств в Лос-Анджелесе. Несмотря на успехи молодого человека в обучении, его выгнали из школы из-за проблем с дисциплиной и самоконтролем.
Переехал в Нью-Йорк, где жил и учился его старший брат Чарльз. Здесь Поллок начал обучение у Томаса Харта Бентона, работавшего в стиле американского регионализма. Стиль учителя не был близок Джексону, но он научился у Бентона работе с цветом и живописным пространством.
В результате алкогольной интоксикации художник попал в одну из специализированных клиник Нью-Йорка. Здесь его лечили с помощью аналитического подхода Каизменил свой стиль на приближенный к сюрреализму и абстракциирла Юнга, который предполагает применение арт-терапии. Джексон Поллок начинал много рисовать и изменил свой стиль на приближенный к сюрреализму и абстракции.
Познакомился со своей будущей женой Ли Краснер, которая также была художницей. Поженившись, пара переехала в городок Спрингс, где Поллок устроил мастерскую в большом сарае.
Благодаря знакомству с Пегги Гуггенхайм, картина «Стенографическая фигура» была представлена на выставке современного искусства в Нью-Йорке. Живописная работа, в которой заметно влияние стиля Пикассо и Миро, была хорошо воспринята критикой. В этом же году состоялась первая персональная выставка Поллока, на которой, несмотря на положительные отзывы, он не сумел продать ни одной работы
Изобрел свою знаменитую «капельную живопись». Расстилая большие полотна на полу помещения, художник брызгал и лил на них краску, создавая интересные узоры и фактуру. Именно эти картины стали впоследствии самыми востребованными и дорогими произведениями абстрактного экспрессионизма.
Самый продуктивный год в карьере художника. В это время Джексон Поллок создал свои самые масштабные и знаменитые полотна, такие как «Осенний ритм (№ 30)» и «Лавандовый туман». На пике своей славы художник внезапно разуверился в своем методе и начал создавать абстрактные картины в совершенно иной манере и с применением гораздо более темной цветовой палитры. Эти эксперименты не принесли Поллоку успеха — его «черные картины» не продавались.
Вернулся к прежнему стилю, используя в картинах большее количество цветов и оттенков. Самой значительной работой этого периода является картина «Синие столбы», где на абстрактном фоне выделяются темные призрачные силуэты.
В последние годы Поллок не создавал значительных произведений. Его пристрастие к алкоголю привело к тому, что он погиб в автокатастрофе 11 августа.
течение
Кубизм
Абстракционизм
Сюрреализм
Риджионализм
Народное искусство
друзья
Роберт Мазервелл
Марк Ротко
Виллем де Кунинг
Барнетт Ньюмен
Филипп Густон
Эд Рейнхардт
Бетти Парсонс
художники
Пабло Пикассо
Оскар-Клод Моне
Эль Греко
Поль Сезанн
Томас Гарт Бентон
Хосе Клементе Ороско
Жоан Миро
Хаим Сутин
Давид Альфаро Сикейрос
Сальвадор Дали
Ив Танги
Стюарт Дэвис
Пауль Клее
Франц Марк
Диего Ривера
друзья
Ли Краснер
Роберт Мазервелл
Роберт Мазервелл
Марк Ротко
Виллем де Кунинг
Барнетт Ньюмен
Филипп Густон
художники
Элен Франкенталер
Сай Твомбли
Морис Луис
Ли Краснер
Роберт Моррис
Кеннет Ноланд
Франц Клайн
Герхард Рихтер
Charles Gibbons