Пабло Пикассо

Пабло Пикассо был испанским и французским художником, скульптором, графиком, театральным художником, керамистом и дизайнером. Он основал кубизм (вместе с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трехмерное тело в оригинальной манере было нарисовано как серия наложенных друг на друга плоскостей. Известно также, что его картины занимают первое место в «популярности» среди грабителей.

Пикассо начал рисовать, когда был ребенком. По словам его матери, его первые слова были «piz, piz», сокращенно от “lapis”, что переводится с испанского как «карандаш». Первым его учителем живописи был его собственный отец, художник Хосе Руис и Бласко. В возрасте 8 лет молодой художник создал свою первую масляную картину «Пикадор», которую тогда всегда хранил. Переехав в северную Испанию, учился в местной школе искусств. Затем учился в школе искусств в Барселоне.

Работу Пикассо можно разделить на несколько периодов:

Голубой период (1901-1904).

Розовый период (1904-1906).

Африканское искусство и примитивизм (1907-1909).

Аналитический кубизм (1909-1912).

Синтетический кубизм (1912-1919).

Неоклассицизм и сюрреализм (1919-1929).

Великая депрессия (1930-1939).

Вторая мировая война и конец 1940-х годов (1939-1949).

Поздние работы (1949-1973).

Общее количество произведений, которые он создал, — 50 000, среди них — 1885 картин; 1 228 скульптур; 2,880 керамика, около 12 000 рисунков, несколько тысяч гравюр и многочисленные гобелены и ковры.

Творчество Пикассо значительно повлияло на развитие искусства XX века. В 1960-х годах открылся Парижский музей Пикассо. Он расположен в пяти зданиях. В 2003 году музей Пикассо был открыт в родном городе Малаги. Работы Пикассо остаются самыми дорогими картинами в мире.

Ключевые идеи:

— Во время “Голубого периода”, впечатлившись картинами импрессионистов, художник начал использовать яркую палитру и четкие контурные линии. Голубые оттенки преобладали в палитре мастера. Он посвятил свои работы темам старости, смерти, нищеты, грусти и печали. Мастер сказал: «Те, кто грустят, искренны». Пикассо в основном изображал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.

— Во время “Розового периода” Пикассо изображал артистов цирка: клоунов, танцоров и акробатов. Он стал интересоваться такой темой, поселившись в Париже. Художник отдавал предпочтение розовым цветам. Картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленной, романтической жизни странствующих комедиантов.

— В 1907 году Пикассо впервые увидел архаическое африканское искусство на этнографической выставке в Музее Трокадеро. Восхитившись этими работами, он монументализировал и упростил форму, сделав своих персонажей похожими на деревянных или каменных идолов. Более того, как и дикари, персонажи картин художника очень близки к природе. Этот период длился до 1909 года и назывался периодом африканского искусства и примитивизма.

— В 1909 году художник начал разрабатывать аналитический кубизм, используя монохромные коричневатые и нейтральные цвета. Он разбирал предметы и «анализировал» их по формам. Особое внимание было уделено преобразованию форм в геометрические блоки. Увеличивая фрагменты, художник «ломал» объекты, разделяя их по холстам. Мастер считал это пространство «твердым телом», ограниченным плоскостью холста. Женщины стали частыми «жертвами» методов «расчленения» моделей и экспериментов с цветом. Их вид был ужасен.

— Синтетический кубизм (1912-1919) — дальнейшее развитие жанра кубизма. Пикассо отказался от идеи окна в мир и начал интерпретировать его как расположение знаков. Он использовал различные, иногда метафорические материалы, для обозначения этих объектов, необычных шрифтов для знаков, чисел и слов. Обрезанные фрагменты бумаги — часто обои или кусочки газет — вставлялись в композиции, что означало первое использование коллажа в изобразительном искусстве. Однако все это сделало картины Пикассо похожими на абстрактное искусство. Художник был этим недоволен и поэтому перестал интересоваться кубизмом несколько лет спустя.

— В эпоху неоклассицизма Пикассо понял, что его интересует только живопись. «Искусство никогда не утомляет меня. Я бы не смог жить, не посвятив ему свое время. Я люблю искусство как единственную цель моей жизни».

— Послевоенный Париж, где доминировала эйфория, и общий успех в обществе побуждал художника вернуться к фигуративности. Тем не менее, поскольку Пикассо продолжал писать много кубистических натюрмортов, это было временно.

— Сюрреализм оживил интерес Пикассо к примитивизму и эротизму. Он разработал новые образы и формальный синтаксис для выражения эмоций.

— В конце периода мастер, который всегда уважал классику, обратился к своим любимым мастерам прошлого и написал современные полотна, используя композиции Веласкеса, Рембрандта, Пуссена, Гойи и Энгера. Он также
возглавил откровенные художественные диалоги с Курбе, Мане и другими.