1941

Брюс Науман

описание

Американский современный скульптор-концептуалист и художник. Практика Брюса Наумана охватывает широкий спектр творческий интересов: перформанс и инсталляция, фотография и арт-видео, работы для средств массовой информации, для печати и промышленного производства. Во всех сферах проявляется увлечение художника природой общения, присущими языку проблемами и ролью художника как манипулятора визуальными символами через средства коммуникации.

Науман имеет многочисленные награды в нескольких областях художественной практики, почетную степень доктора искусств в институтах искусств Америки. Работы широко представлены по всему миру как часть экспозиций самых престижных музеев и галерей. Монументальное искусство Брюса Наумана вдохновило многих других художников во второй половине 20-го века и продолжает пользоваться спросом в 21-ом. В 2004 году журнал «Time» назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире искусства. В 2006 году согласно рейтингу ресурса Artfacts.net Брюс Науман — номер один среди живущих художников.

Ключевые идеи:

— Творчество Брюса Наумана — вызов традиционному представлению о том, что живописец или скульптор обязан иметь один узнаваемый стиль. Со второй половины 1960-х, еще до получения диплома магистра искусств, художник создал большое количество работ в разных медиа. Их объединяет убежденность Наумана в том, что фактическое значение произведения важнее его эстетики;

— Для Наумана слово, фраза, язык в целом — чрезвычайно мощный инструмент воздействия. Они визуализируют размышления, эмоции, желания, особенно когда преподнесены через гипнотическую ауру — в пульсирующих и светящихся ритмах. Знакомая лексика приобретает иные смыслы, если форма подачи — яркие цвета, нарушающие привычное восприятие слов. Автор в сотнях неоновых работ стремится применить прием мерцающей рекламы для привлечения внимания к глобальным проблемам социума;

— С самого начала творческой карьеры Науман часто использовал собственное тело и тела моделей как материал. Решив включать в свои работы элементы повседневной жизни, он фиксировал поведение человека как отправную точку для скульптур, инсталляций, перформансов и для серии арт-фильмов. Чаще это простые повторяющиеся действия, звуки, изображения, посвященные конкретной проблеме;

— В квази-архитектурных композициях художник создает ситуации, которые интеллектуально или даже физически дезориентируют зрителя, предлагают абсолютно нешаблонный взгляд на обычные объекты. Искусство становится в большей степени активным продуктом, а не только объектом для созерцания;

— Нередко замысел работ насмешлив, ироничен или непочтителен по отношению к эстетическим вкусам зрителя. К примеру, развивая идею искусства как средства коммуникации, а роль художника как коммуникатора, он создает «Self Portrait as a Fountain». Огромный фотопортрет художника буквально «плюет» на зрителя – тут прослеживается прямой интерес к работам дада и Марселя Дюшана в частности;

— Работы Брюса Наумана нелегко распределить по стилям или конкретным темам, но неизменно присутствуют черты и элементы, характерные для постминиализма в смешении с идеями концептуализма и видеоарта .

+ Подробнее

1941

1960

1965

1966

1968

1972

1979

1981

1988

1990

1993

1994

1999

2004

2009

Брюс Науман родился в небольшом городке штата Индиана

Брюс Науман родился в небольшом городке штата Индиана, однако семья инженера General Electric часто переезжала, и будущий художник получал первоначальное образование в школах разных городов.

Поступил в Висконсинский университет в Мадисоне

Поступил в Висконсинский университет в Мадисоне, где в течение четырех лет изучал физику и математику. Вступил в брак в 1964 г., имел сына Эрика (родилась в 1966) и дочь Зои (1970).

Перевелся в Калифорнийский университет

Перевелся в Калифорнийский университет, учился у художников Уильяма Т. Уайли и Роберта Арнесона. Работал помощником художника Уэйна Тибо. Закончил заведение с дипломом магистра искусств.

Первая персональная выставка

В галерее Н. Уайлдера в Лос-Анджелесе состоялась первая персональная выставка из стеклопластиковых скульптур. Науман преподавал в Институте искусств Сан-Франциско, позже – в Калифорнийском университете в Ирвине. Подписал контракт с дилером Лео Кастелли.

Впервые был приглашен к участию в выставке «Documenta» в Касселе

Впервые был приглашен к участию в выставке «Documenta» в Касселе; получил грант от Национального фонда искусств, который позволил ему работать в Нью-Йорке в течение одного года. Галерея Л. Кастелли ( Нью-Йорк) и галерея К.Фишера (Дюссельдорф) инициировали серию сольных выставок художника. Науман переехал из Северной Калифорнии в Пасадену.

Путешествующая выставка

Выставка, организованная Музеем искусств Лос-Анджелеса и Музеем американского искусства Уитни в Нью-Йорке путешествовала по Европе. В этом и в 1977 году участвовал в «Documenta» в Касселе (Германия).

Художник переехал в Пекос

Художник переехал в Пекос, штат Нью-Мексико.

Успешный дебют

После успешного дебюта на Венецианской биеннале в 1978 и 1980 годах большая ретроспектива работ состоялась в музее Крёллера-Мюллера (Оттерло), затем в Кунстхалле Баден-Бадена (Германия).

Переехал в Галистео штат Нью-Мексико

После показа работ на Биеннале Уитни и в Хьюстоне (Contemporary Arts Museum), успешная выставка прошла в Galerie Micheline Szwajcer (Антверпен). Годом спустя художник переехал в Галистео штат Нью-Мексико, где основал дом и студию. Продолжает там жить и работать вместе со своей женой художницей Сьюзан Ротенберг .

Участвовал в Биеннале Уитни

Фонд Общественного Искусства г. Де-Мойна заказал бронзовую версию « Пирамиды животных» (1989) — стопка семнадцати отлитых форм установлена на территории Центра искусств Де-Мойн, штат Айова. Годом позже участвовал в Биеннале Уитни.

Стал лауреатом премии Вольфа в области искусств

Стал лауреатом премии Вольфа в области искусств; ретроспектива работ, организованная Центром искусств Уокер (штат Миннеаполис), была в течение двух лет показана во многих городах по всей Америке и в Европе. Следующая крупная ретроспектива через три года, стартовав в Kunstmuseum Wolfsburg, демонстрировалась в Центре Жоржа Помпиду в Париже, в галерее Hayward в Лондоне и Nykytaiteen Museo в Хельсинки.

Выставка художника прошла в Museum of Modern Art

Выставка художника прошла в Museum of Modern Art, Нью-Йорк, а затем в Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк и в Stockholm Konsthall, Стокгольм (обе – 1996 г).

Художник получил награду «Золотой лев»

Художник получил награду «Золотой лев» на 48-й Венецианской биеннале с формулировкой «за вклад в искусство»; провел выставку в Donald Young Gallery, Чикаго.

Был удостоен премии императорской семьи Японии «Praemium Imperiale»

Был удостоен премии императорской семьи Японии «Praemium Imperiale» в области скульптуры; его выставка «Raw Materials» состоялась в Tate Modern (Лондон), затем в Scottsdale Museum of Contemporary Art (2005), в Тейт Ливерпуль и Художественном музее Милуоки (обе -2006).

Выполнил Павильон США на 53-й Венецианской биеннале

Выполнил Павильон США на 53-й Венецианской биеннале, получив Золотого льва за лучший национальный павильон. Показы проходили в Глазго, Сент-Луисе, Нью-Йорке. В Филадельфийском художественном музее было выставлено 33 работы Наумана.