Фриц ван ден Берге

Бельгийский живописец и рисовальщик, литограф и иллюстратор.
Фриц ван ден Берге был одним из самых интересных бельгийских художников-экспрессионистов первой половины двадцатого века и видным сюрреалистом. Начав свою карьеру под влиянием художников-символистов и лумистов, сгруппировавшихся в Laethem-Saint-Martin, он написал манифест вместе со своим другом художником Густавом Де Сметом, выступив против импрессионизма. Как член второй волны школы Laethem-Saint-Martin, Берге проповедовал новейшие тенденции в изобразительном искусстве своей страны.

Время Первой мировой войны — период экзистенциальных сомнений, когда художник жил в Нидерландах, ознаменовался увлечением кубистической живописью французского художника Анри Ле Фоконье, а также интересом к футуристскому движению и немецкому экспрессионизму.

В конце 1920-х годов, побывав на выставке, где экспонировалось, в частности, искусство М. Эрнста и Ж. Миро, художник отошел от других направлений и посвящал работы попыткам преодолеть барьеры между реальными и иррациональным явлениями, между жизнью и смертью. Свою новую сюрреалистическую концепцию Берге раскрывал, в частности, в оригинальной для стиля тематике – цветочных натюрмортах.

Хотя живописные произведения Берге нередко напоминают работы М. Эрнста и Дж. Энсора, его творчество – это несомненно оригинальный фламандский вариант сюрреализма, с присущим ему большой живописностью и экспрессией. Работы Берге (а список произведений, составленный в 1966 году, состоит из 430 пунктов) представлены в большинстве бельгийских музеев и в галереях Европы.

Ключевые идеи:

— Фриц Берге, чье воспитание было академическим и разносторонним, начал свою карьеру в живописи с компромисса между символизмом и импрессионизмом – работая на пленэре в деревушке Синт-Мартенс-Латем близ Гента, он выбирал для картин светлые тона, закладывал в сюжеты двойные смыслы.

— Под влиянием старшего друга художника Густава де Смета Берге начинает рисовать работы в стиле экспрессионизма – в основном мрачно-пессимистические полотна характеризующиеся упрощенным и довольно тяжелым стилем. Далее, активно участвуя в движении фламандского экспрессионизма, создает необычайно пластичные, мягкие и теплые по колориту работы.

— Спасаясь от войны в Голландии, художник обращается к
кубизму и футуризму, и его произведения (а это много ксилографий и линогравюр) становятся более легкими по фактуре, причем больше внимания уделяется проблеме построения пространства – это задача преобладает над выразительностью.

— Легкий юмор и свежесть деревенской атмосферы в поздний период творческой карьеры постепенно уступают место беспокойству, почти сюрреалистическому эротизму и галлюцинациям.

— В городских сюжетах появляется даже не сатирический, а саркастический дух. В картинах зачастую — хаос и психологическая сложность человечества, его эволюция, подъем и падение. Свои мысли художник часто выражает, создавая цветочные натюрморты, где грубые формы растений (грибы, полипы, гримасничающие цветы и человеческие фигуры) находятся в разных стадиях трансформации, иногда очень близки к стадии дегенерации или разложения. Смысл произведений чаще касается мира подсознания, чем реальности. Город, обычно присутствующий на заднем плане, пуст и рискует быть захваченным этим безудержным ростом странной растительности.