1873 - 1943

Иван Васильевич Клюн

описание

Иван Васильевич Клюн (настоящая фамилия — Клюнков) — русский художник-авангардист, теоретик искусства, яркий представитель нескольких новейших течений, в том числе супрематизма – особого ответвления русского абстракционизма в первой половине XX столетия.

Соратник и друг, а также последователь К. Малевича, остававшийся в его тени и даже несправедливо считавшийся «авангардистом второго ряда», был одним из мастеров, наиболее самобытных как в кубофутуризме, так и в супрематизме. Лучшие его работы, без сомнения, родственные геометрическим абстракциям автора «Черного квадрата», по живописи более свободны, богаты на игру света и тени, прихотливы по иррационализму форм, порой доводимых автором до сверхвыразительного минимума.

Эти качества привлекли знатока и коллекционера Георгия Костаки, благодаря которому произведения мастера сохранились и впоследствии стали известны. Костаки, выезжая в Грецию, вынужден был подарить стране часть своего личного собрания – работы Клюна, таким образом, оказались в Третьяковке и других главных коллекция СССР.

Иван Клюн был активным участником культурной жизни «футуристических» столиц России, экспонентом всех значимых авангардных выставок, членом-учредителем объединений «Московский салон», «Супремус», автором нескольких теоретических трактатов, участником более поздней группировки «Четыре искусства».

Ключевые идеи:

— В годы учебы Клюнкова художественные его предпочтения были традиционными. Ивана очень привлекало творчество передвижников, он создавал реалистические пейзажи, а также работал под воздействием М. Врубеля и В. Борисова-Мусатова в стилях символизма, отчасти – модерна.

— Тесная дружба с Малевичем привела художника сначала к постимпрессионизму и кубизму, а затем и к другим авангардным стилям – он стал соавтором Манифеста супрематизма и несколько лет следовал его принципам, правда, делая упор на поиск цветовых решений. Манифест супрематизма, изданный в каталоге к открытию выставки «0,10» 1915 г. провозглашал незапятнанное искусство, которое свободно от наносных чувств и в котором нет содержания, но есть безупречная форма.

— Дальнейшая работа с цветом, все больше привлекавшая внимание художника, привела к изменениям живописной манеры — Клюн изображал геометрические простые формы размытыми, без абрисов-контуров, создавая впечатление вибрации.

— Новая волна увлечения французским искусством (вторая половина 1920-х) вовлекла Ивана в копирование из разных изданий Пикассо, Брака, Гриса, но особенно впечатлял пуризм (purus — «чистый») А. Озанфана с его поисками эстетической ясности и точности, задекларированными в манифесте «После кубизма». Этот свой новейший стиль Клюн называл «конструктивный реализм».

— Поиски в решении проблем цвета обусловили отход от супрематизма и разрыв с теориями и практикой Малевича, который резко критиковал друга. Клюн писал Казимиру: «если живопись умерла, припечатанная «Черным квадратом», то краски не умерли». Он полагал, что новое искусство должно быть искусством цвета и что настало время «выбираться из пустыни беспредметности».

+ Подробнее

1973

1893

1903

1908

1910

1913

1915

1916

1919

1926

1934

1943

Родился художник

Родился художник в семье плотника-старообрядца Клюнкова, которая в 1881 переехала в Украину. Иван учился в реальном училище в Киеве, самостоятельно занимаясь любимым рисованием.

Поступил в Варшавскую Рисовальную школу

Поехал к дяде в Польшу, там окончил гимназию, прошел военную службу и поступил в Варшавскую Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств.

Занимался в московских студия-мастерских И. Машкова, Ф. Рерберга

Занимался в московских студия-мастерских И. Машкова, Ф. Рерберга. В годы учебы художественные вкусы традиционны: увлекался творчеством передвижников, создавая реалистические пейзажи, а также некоторое время увлекался модерном и символизмом Врубеля, Борисова-Мусатова.

Начал экспонировать работы на выставках Московского товарищества художников

Начал экспонировать работы на выставках Московского товарищества художников. Большое впечатление на Клюнкова произвела выставка современной французской живописи, прошедшая в залах редакции журнала «Золотое руно». Малевич в лице Клюнкова нашел единомышленника – они знакомились с щукинским собранием картин и все больше проникались новейшими идеями.

«Московский салон»

Был в числе членов-учредителей художественного общества «Московский салон», куда входили выпускники МУЖВЗ — живописцы и архитекторы разных направлений. Опасаясь, что художественная деятельность приведет к осложнениям на основной бухгалтерской службе, ставил подпись «Клюн». Большое впечатление на Клюна оказала первая выставка «Бубновый валет».

Новые картины Клюн представлял на петербургской выставке «Союза молодежи»

Художников круга Малевича, в который ближайшим соратником входил Иван, привлек кубизм и футуризм. Новые картины Клюн представлял на петербургской выставке «Союза молодежи».

Представил кубистские картины «Граммофон», «Озонатор», «Пробегающей пейзаж»

Представил кубистские картины «Граммофон», «Озонатор», «Пробегающей пейзаж» на «Первой футуристической выставке Трамвай В». Участвовал и в «Последней футуристической выставке картин «0,10». Кроме живописи, стал выполнять коллажи и пространственные скульптуры из разных материалов (дощечки, фаянс, проволока и проч. — «Музыкант», «Кубистка за туалетом»).

Стал членом-организатором группы «Супремус»

Стал членом-организатором группы «Супремус», возглавляемой Малевичем. Абстрактные композиции в этом стиле экспонировал на выставке «Бубнового валета» («Летящая форма», «Удельный вес цветового эффекта» и др.). Создал иллюстрации к буклету Крученых «Тайные пороки академистов», опубликовал в нем свою статью «Примитивы ХХ века».

Представил цикл «Искусство цвета»

Представил цикл «Искусство цвета» (62 супрематические работы) на московском вернисаже «Беспредметное творчество и супрематизм» и на нем же объявил о намерении обратиться к «живому» цветовому искусству и о разрыве с супрематизмом. Заведовал Центральным выставочным бюро в Наромпросе, преподавал дисциплину «Цвет» в Государственных свободных художественных мастерских, активно сотрудничал с Петроградским фарфоровым заводом.

Представил свои новые фигуративные картины

Представил свои новые фигуративные картины, в основном натюрморты, на выставке общества «Четыре искусства». Сам автор определял свое искусство как «конструктивный реализм». В следующем году по состоянию здоровья вышел с должности бухгалтера на пенсию и мог уже полностью посвящать себя искусству. Вступив в Общество русских скульпторов, представил на его Второй выставке нефигуративную скульптуру «Электрификация». Оформлял книги Крученых, рисовал для заработка плакаты для «Совкино».

Писал портреты и жанровые композиции

Арест его сына Георгия, как и обвинения в «формализме», начавшиеся в предыдущем году, заставили художника уйти от абстракции – он писал портреты и жанровые композиции, а также с натуры рисовал иллюстрации для издания Института лесного хозяйства «Пороки древесины».