Марк Ротко

Картина No. 6 (Violet, Green and Red) была куплена российским миллиардером Рыболовлевым в 2014 году за $197 млн у владельцев престижного винодельческого поместья Château Pétrus. Картина была продана через Ива Бувье, который фактически заплатил Moueix всего €80 млн, прежде чем продать произведение Рыболовлеву за €140 млн.

Музей современного искусства, Нью-Йорк.Масло на холсте.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма, США.Масло на холсте.

Масло на холсте.Находится в частной коллекции.

Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Сан-Франциско, Калифорния, США.Акварель и чернила на бумаге.

Музей Гуггенхайма в Бильбао, Бильбао.Масло на холсте.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма, США.Масло на холсте.

Одна из первых полностью абстрактных работ, представленных на персональной выставке художника в галерее Бетти Парсонс в 1949 году. По сравнению с сюрреалистичными пейзажами и экспрессионистскими фигурными композициями, «№ 9» восхищает своей изысканностью и лаконичностью.

Картина имеет небольшой размер и своей черно-серой палитрой напоминает ночной пейзаж или фотографию при лунном освещении. В позднем периоде своего творчества Марк Ротко отказался от чистых и ярких оттенков, которыми он обычно работал, и перешел к более темным и мрачным тонам.

Здание, напоминающее часовню, в котором Марк Ротко разместил свои полотна, было спроектировано специально для него. Художник сам контролировал процесс строительства, чтоб пространство внутри точно соответствовало его задумке. На стенах помещения он разместил четырнадцать своих работ очень крупного масштаба. Все они выполнены в темных красно-коричневых и черно-серых тонах, что было характерно для живописи Ротко в его поздний период. Здание

Данная работа является самой дорогостоящей не только среди произведений Ротко, но для всего послевоенного искусства. Неизвестный коллекционер заплатил за нее в 2012 году почти 87 миллионов американских долларов.

Картина относится к циклу «Панно для Сигрема», в рамках которого художник создал более 30-ти полотен. Первоначально это был заказ для элитного ресторана «Четыре сезона», владельцы которого предложили очень хорошее денежное вознаграждение Ротко за его работу. Но, несмотря на это, картины так и не попали в ресторан, так как художник не пожелал размещать свои работы в заведении для «толстосумов».

Четыре неодинакового размера прямоугольника расположены на холсте один над другим. Такая композиция характерна для работ Марка Ротко, начиная с 50-х годов, когда он впервые обратился к своим необычным и завораживающим «мультиформам». Размытый фон и нечеткие границы этих форм создают ощущение, что они плавают по поверхности холста, медленно передвигаясь то в одну сторону, то в другую.

Как и другие работы Ротко абстрактного периода, № 61 состоит из больших цветовых полей, которые расположены на туманном фоне сходного оттенка. Необычный эффект погружения во внутреннее пространство картины достигается благодаря нескольким слоям краски, искусно наложенными друг на друга, чтоб создать эффект глубины и едва заметного мерцания.

Произведение типично для сюрреалистичного периода Марка Ротко. В произведении заметно влияние Жоана Миро, чьим творчеством он восхищался, особенно его картины «Семья». Призрачные полупрозрачные фигуры на переднем плане, напоминающие странных пришельцев, которые медленно перемещаются, кружась и танцуя в вихревом потоке.

Ранняя работа фигуративного периода отражает отношение художника к Нью-Йорку, который всегда казался ему бездушным и безрадостным городом. В картине заметно влияние постимпрессионизма, схематично изображенные фигуры и архитектурные элементы представлены в виде цветовых плоскостей, залитых однотонным цветом.