Постмодернизм в архитектуре

Постмодернизм – явление и период в культуре 60-80-х годов ХХ века, которое обозначилось глубоким разочарованием в идеологии исторического прогресса, сформулированной французскими просветителями XVIII в. и основанной на идее рациональной перестройки общества и человека. Постмодернизму присуща своя философия и художественный язык. В архитектуре явление постмодернизма многогранное, разностороннее и нечеткое, которое, в общем, состоит в уходе от философского, нравственного и формального диктата рационализма с помощью игрового и иронизирующего отношения к архитектурной форме, архитектурно-исторических цитат, стилистических накоплений. Постмодернизм возникает как реакция на модернизм, как полемика с модернизмом, его итог и переосмысление.

Общие черты постмодернизма:

1. Плюрализм и ориентация на фрагмент вместо целого. Потеря вечных ориентиров (вечные ценности трактуются как параноидальные, тоталитарные, такие, которые препятствуют творческой реализации);
2. Хаос –идеал постмодернизма;
3. Отрицание возможности достоверности и объективности;
4. Идея нестабильности – ключевая в постмодернистской идеологии;
5. Концепция гипертекста – сверхтекста. Гипертекст всемирной культуры включает в себя все многообразие текстуальных образований (куда входят любые художественные произведения, некогда созданные человечеством, – со всех областей культуры);
6. Двойное кодирование – авторская игра с разными смыслами, из которых наименее подготовлен реципиент считывает только «верхний», наиболее доступный и очевидный смысл;
7. Преодоление различных границ и условностей – как стилевых, так и связанных с мировосприятием – преодоление бинарных оппозиций;
8. Ирония как способ дистанцирования;
9. Прямая и скрытая цитата;
10. Особое внимание к контексту.

Основные принципы постмодернизма в архитектуре по Роберту Стерну:

• Контекстуализм– подчинение сооружения факторам, которые выходят из окружающего контекста (среды или культуры);
• Алюзионизм– введение в объект намеков, ассоциаций, ссылок – «аллюзий», которые отсылают к существующей исторической архитектуре;
• Орнаментализм– возвращение архитектуре элементов, которые не имеют утилитарного назначения.

Основные принципы постмодернизма в архитектуре по Чарльзу Дженксу:

• Принцип «двойного кодирования»– обращение архитектурного произведения как к профессионалу, так и к неподготовленному зрителю, специальную загадочность послания, рассчитанную на усиленную интерпретационную активность потребителя.
• Принцип «радикального эклектизма»– вседозволенность смешивания. В бесконечный процесс преобразований привлекается исторический, региональный и современный опыт архитектуры. “Я выбираю», таким образом, становится главным лозунгом, определяющим относительное разнообразие архитектурных приемов постмодернизма, призванных так или иначе, служить выявлению и воплощению запросов разнообразных и разнородных заказчиков и потребителей.

Признаки архитектурного постмодернизма:

1. Отсутствие критериев, порождает огромное количество архитектурных направлений и течений и школ в контексте постмодернизма;
2. Историзм. Временная открытость – диалог с временем, широкое обращение к разным эпохам и традициям;
3. Ревайвализм – непосредственное воспроизведение прошлого, откровенный ретроспективизм; Исторические формы подчеркнуто искажаются. Постмодернистская архитектура – это столпотворение колонн, портиков, аркад и прочего «исторического хлама» форм и образов, которые вполне уживаются с суперсовременными гладкими зеркальными стенами и металлическими структурами: все зависит от того, насколько архитектор-постмодернист усвоил технику работы в «стилях» и «в манерах ». Сейчас не считается зазорным, а – наоборот – поощряется умение так работать.
4. Неовернакуляр – новое обращение к местным традициям строительства и их возрождение в современной строительной практике;
5. Адгокизм – градостроительный подход к месту, контекстуализм в архитектуре; Концепция, которая призывает при проектировании учитывать прежде всего реальные условия местности, конкретные обстоятельства, вкусы будущих потребителей;
6. Понятие всеобщей коммуникации и коммуникабельности архитектуры; концепция «двойного» и «множественного» кодирования. Прежде всего это касается коммуникативных «кодов» (соотношений личностных профессиональных и непрофессиональных ценностей и предпочтений), возникающих, прежде всего, в общении между заказчиком и художником (проектировщиком и художником-оформителем), между профессионалами различных уровней и позиций в сфере архитектурно-художественной (проектно-дизайнерской) деятельности: архитектор – архитектор, архитектор – художник, архитектор – теоретик, архитектор – критик; архитектор – администратор; между профессионалами и любителями, между рядовыми потребителями: зритель – зритель, хозяин – гость, хозяин – сосед, внутри соседской общины и тому подобное. Архитектура в большой степени превращается в игру (смыслами и значениями), – между прочим, во многом – коммерческую.
7. «Метафизическая метафора» – обращение к тонким внутренним смыслам архитектурной формы; Смысловая открытость – культурный диалог, обращение к сфере содержания;
8. Постмодернистское пространство – специфическое пространство, трактованное как игровое. Пространственная открытость, связь и диалог с окружающей средой.
9. Специфичность архитектурного образа
10. Функция высоко ставится, но не считается определяющей образ.
11. Форма все реже следует функции.
12. Отсутствует необходимость выявления структуры и реальной конструкции сооружения.
13. Новейшие материалы все чаще трактуются как декор. Приветствуются орнаменты и украшения.
14. Исторические формы нарочито искажаются.
15. 15. Визуальные эффекты, романтическая неопределенность приветствуются. Подчеркивается важность диалога с потребителем, связи с историческим окружением, средой, «уместность» и контекстуализм введены в круг обязательных требований.

Черты архитектуры постмодернизма (по Александру Васильевичу Рябушину):

1. Артикулированная пластика и «преодоление» стены (мембраны, структурные решетки, сложные ритмы бетонных фасадов);
2. Геометризированная скульптурность объемов;
3. Использование различных средств – способов обострения эффекта;
4. Пространство, трактуемое как призыв (перекрытые дворы, атриумы);.
5. Форма – знак (семантизация архитектуры). Знаковая роль подчиняет себе деловую функцию;
6. Контекстуализм и архитектура места. Преодолевается убеждение, что только оригинальная архитектура может быть хорошей;
7. Регионализм, историзм, радикальный эклектизм (в ходу исторические стили в различной степени переосмысленные);

8.Интеграция разных тенденций («сверхздания»).

Основные представители:

1. Роберт Вентури;
2. Майкл Грейвз;
3. Чарльз Мур;
4. Джеймс Стерлинг;
5. Роберт Стерн;
6. СтенлиТайгеман;
7. Питер Айзенман.

Основные сооружения:

1. Проекты приватных домов фирмы “Вентури и Раух”: Такер-хаус, Катонах, США, Брант-Джонсон-хаус , Вейли, США, 1977, (арх. Р. Вентури).
2. Франклин-корт, —  Мемориальный комплекс Б. Франклина в Филадельфии, 1972-76 (Р. Вентури, Дж. Раух);
3. Портленд-билдинг, – дом коммунальних служб у г. Портленд, 1979-82 (арх. М. Грейвз);
4. Пьяцца л’Италия в г. Нью-Орлеан, 1976-1979 (арх. Ч. Мур,В. Херси);
5. Кресдж-коледж, Калифорнийський университет, Санта-Круз, 1972-74 (арх. Ч. Мур, В. Тернбулл);
6. Музей современного искусства – галерая искусств в Штутгарте, Германия, 1977-1984 (арх. Дж. Стерлинг);
7. Резиденция Вестчестер-хаус, Армонк, Нью-Йорк, (арх. Р. Стерн, Дж. Хегмен, 1974-76);
8. Дейзи-хаус, Индиана, 1976-77 (арх. С. Таймерман);
9. Дом ІІІ для Роберта Миллера, Лейквил, 1971, (арх. П. Айзенман);
10. Дом VIдля Франков, Вашингтон, Коннектикут ,1975 (арх. П. Айзенман).

Фонтан на Пьяцца д’Италиа в Новом Орлеане (США) – программное сооружение постмодернизма – один из самых грандиозных произведений Чарльза Мура, получивший широкую огласку. В 1977 году это крайне бутафорское произведение произвело настоящую сенсацию в мире архитектуры. Кажется именно это сооружение может служить примером наиболее эстетической постмодернистской архитектуры. Оно спроектировано и построено по заказу представителей итальянской диаспоры города. В примененной проектной методике сознательно и «цинично» (или, скорее, откровенно) олицетворяет на представленном месте «театрализованную хитромудрость» и «дешевый шик»: декоративный «иконографический» бассейн с «сапогом» Италии в нем, иронические реплики гигантского ордера церкви Сан-Андреа Борромини, выполненные с использованием нержавеющей стали и созданием «ордерных аттракционов», – вроде фонтанов-«ветопов» [здесь – определенная и характерная для постмодерна языковая игра, – we top – от англ .: wet – мокрый, сырой], шаржированных макарон и пародируемых авто-ироничными изображениями, – фонтанирующим или высунутым языком и тому подобное. До 1980 г. Комплекс площади Италии был дополнен – соответственно замыслу Ч. Мура – «Аркой Лафайета» (арх. Хиард), установленной в завершение улицы, названной именем этого же деятеля времен Войны за независимость США. Узкий проем арки создает впечатление увеличения пространства Пьяцци, но эта сознательно создана иллюзия нивелируется ироническим построением тектоники. Неоновая подсветка, окрашенность в ярко-рекламные цвета, утрированные детали, во всем – отпечаток излишества и пародийности. Архитектурная декорация, вывешиваясь на огромном подиуме в виде карты Италии, приобретает характер игрушечного макета. «Нереальность» архитектуры, привкус имитации и подделки здесь как будто не скрываются. Неоновые лампы последовательно идут по контурам фронтонов и карнизов: Рекламная бутафория, за которой – тоска по утраченным ценностям. В определенном смысле слова легкомысленная архитектура будто выставляется со своей проблемностью и фальшивостью. Эстетика Ч. Мура легко играет в «кажущуюся», мимоходом ставя под сомнение сами основы архитектуры. Умышленная, напыщенная, неискренняя архитектурная форма в постмодернизме словно специально выверенная на законах того, что кажется, «а не того, что есть».