1970 - 1985
Неоэкспрессионизм
описание
Это художественное движение развивалось как реакция против концептуального искусства и минимального искусства 1970-х годов. Неоэкспрессионисты обращались к образам, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам. Они изображали узнаваемые объекты, используя абстрактные методы живописи. Неоэкспрессионизм процветал в основном в Германии, где его представителей иногда называют «новыми дикими».
Ключевые идеи:
— отказ от традиционных стандартов композиции и дизайна;
— двойное и острое эмоциональное настроение в отражении современной жизни и ценностей;
— отсутствие визуальной идеализации;
— использование ярких и резких комбинаций цветов;
— объекты были изображены примитивистски.
описание
Франк Ауэрбах - британский художник и гравер еврейского происхождения, уроженец Германии, яркий представитель «лондонской школы авангардистов», совмещающий в своих произведениях экспрессионистскую абстракцию и фигуративную живопись. Наряду с Люсьеном Фрейдом и Френсисом Беконом, является ключевой фигурой модернистского искусства Великобритании.
29 апреля 1931 года, Берлин, Веймарская республика (Германия)
описание
Дэвид Салле – американский художник, фотограф, сценический дизайнер, автор оригинальных картин-коллажей, основанных на эстетике поп-арта. Как и многие художники его поколения, вдохновение для своего богатого визуального языка он черпал из известных произведений искусства, произвольно добавляя в них элементы рекламы и повседневной культуры. Оригинальны также приемы Дэвида Салле в современном графическом дизайне.Имя художника стало известным с середины 1980-ых годов. Его картины, наполненные юмором, театральностью и эротизмом, многогранны и содержат большое количество культурных ссылок. В работах Дэвида Салле можно найти упоминания произведений таких классиков, как Веласкес и Бернини, аллюзии на темы постимпрессионистов Сезанна и Джакометти, мотивы сюрреалиста Магритта, а также яркие образы американского послевоенного искусства.Почти фотографическая точность образов на картинах Д. Салле, которая парадоксальным образом создает ощущение нереальности, захватывает дух. Чем дольше смотришь на произведения мастера, тем находишь больше и больше интересных деталей, намеков и параллелей. Создавая свои произведения, художник действует интуитивно, что делает его работы близкими к сюрреализму и к классическому экспрессионизму.Дэвид Салле известен не только как художник, но и как авторитетный арт-критик и теоретик искусства. По мнению художника, любое живописное произведение должно быть создано, прежде всего, для народа, а вовсе не для «заумных» художественных критиков. Поэтому его работы направлены на то, чтоб в доступной и понятной форме донести до зрителя смысл произведений прошлых лет, подчеркнув их значение для современного искусства и тенденцию к преемственности.
1952
описание
Современный американский художник, архитектор, музыкант, фотограф и кинорежиссер. Кроме живописи, Джулиан Шнабель известен своими фильмами, один из которых посвящен его другу, талантливому художнику Жану-Мишелю Баския, умершему в возрасте 28 лет. Несмотря на то, что Шнабель сделал успешную карьеру в кинематографе - был номинирован на премию Оскар и выиграл Золотой глобус в 2007 году - сам он считает себя в первую очередь художником, который с удовольствием занимается интересными проектами в сфере искусства.Шнабель ярко заявил о себе сразу, впервые появившись на нью-йоркской арт-сцене. Своим вызывающим поведением, откровенностью и эгоизмом он привлек много неприятелей, но и такое же, если не большее, число поклонников. Он стал образцом богемного художника, дружил с Энди Уорхолом, занимался откровенной саморекламой.В 1980-х годах Шнабель был одним из ведущих художников-неоэкспрессионистов, возрождающих фигуративную живопись. Его яркий экспрессивный характер, провокационные заявления и эпатажное поведение сразу привлекли внимание общества, и нашли отражения в его работах. Известность Джулиану Шнабелю принесли его так называемые «тарелочные картины», которые он создавал из осколков разбитой посуды. Вместо холста художник использовал необычные материалы: шкуры животных, брезент, бархат и линолеум.Творчество американского мастера охватывает самые различные сферы. Он является архитектором огромного розового дома на Манхэттене, дизайнером автомобилей Майбах, автором и исполнителем музыкальных композиций, режиссером нескольких фильмов, сюжет которых повествует о необычных людях, оказавшихся в неординарных и странных обстоятельствах. Его работы часто провокативны и неоднозначны. Нередко они вызывают резкую критику и неоднозначные обсуждения, но никогда не оставляют зрителя равнодушным.Активная публичная жизнь, участие в самых различных конкурсах и мероприятиях также способствуют популярности Джулиана Шнабеля, и не дают публику забыть имя художника, чем бы он ни занимался.
1951
описание
Георг Базелиц (настоящее имя Ханс-Георг Керн)Немецкий художник-неоэкспрессионист и авангардный скульптор, один из основателей группы «Новые дикие». Настоящая фамилия художника – Керн, а псевдоним он взял от названия своего родного городка Дойчбазелиц, расположенного недалеко от Дрездена.Визитная карточка художника, которая делает его картины мгновенно узнаваемыми – это человеческие фигуры, расположенные на полотне вверх ногами. Изображать людей таким образом Георг Базелиц начал примерно в 1969 году.Бескомпромиссность и бунтарский дух будущего известного художника привели к тому, что Георг Базелиц был исключен из художественного училища, а его работы «Какая ночь сорвалась» и «Голый человек» были запрещены как непристойные, и изъяты полицией во время его первой выставки.Вынужденный работать в официальном стиле соцреализма во время проживания в Восточном Берлине, художник перешел к абстрактному искусству после переезда в Западную часть города. Постепенно Базелиц отклонил оба направления и стал возрождать немецкий экспрессионизм, который процветал до войны, но был неугоден нацистскому правительству. Человеческая фигура заняла центральное место в творчестве Базелица, а картины приобрели скандальное и вызывающее звучание.Георг Базелиц сыграл ключевую роль в становлении немецкого искусства после Второй мировой войны, выражая национальную идентичность с помощью символичных и экспрессивных образов.Произведения художника часто подвергались критике из-за их отталкивающего и неэстетичного содержания, но вместе с тем, они вдохновили очень многих европейских и американских художников, способствуя возрождению фигуративного искусства.Сегодня Георг Базелиц – всемирно признанный художник, работы которого являются одними из самых дорогих произведений современных живописцев и ваятелей. Он продолжает неутомимо работать, создавая своеобразные «ремейки» своих композиций прошлых лет.
1938
описание
Баския был известен как граффити-художник и очень успешный нео-экспрессионист. Он является автором серии сумасшедших картин.С детства художник умел говорить по-английски, по-французски и по-испански. Мальчик читал стихи символистов, мифы и исторические книги. Он заинтересовался искусством в раннем возрасте, а также мечтал стать карикатуристом.
1960 - 1988
описание
Немецкий художник и скульптор, один из представителей нео-экспрессионизма и один из самых известных художников послевоенной Германии. Он известен тем, что использовал в своих работах такие необычные материалы, как солома, ясень, глина, свинец, дерево, стекло и шеллак. Кроме того, Кифер создает изображения для театров и книг.Стиль художника развился под влиянием философии Каббалы, мистики и произведений разных спиритуалистов, таких как Роберт Фладд. Его работы включают символические элементы, связанные с национальной идентичностью, теологией и мистикой.
1945