Жан-Мишель Баския

Баския был известен как граффити-художник и очень успешный нео-экспрессионист. Он является автором серии сумасшедших картин.

С детства художник умел говорить по-английски, по-французски и по-испански. Мальчик читал стихи символистов, мифы и исторические книги. Он заинтересовался искусством в раннем возрасте, а также мечтал стать карикатуристом.

Всего было три периода творчества Баския. В ранний период — с 1980 по 1982 год — он часто изображал скелеты и лица, похожие на маски, в которых выражался его чрезвычайный интерес к смертности. Кроме того, художник изображал уличную жизнь: автомобили, здания, полицию, детские игры на тротуаре и граффити. Средний период, с конца 1982 по 1985 год, был отмечен интересом Баския к его гаитянским корням. Последний период, с 1986 года до смерти в 1988 году, отмечен новой манерой и новыми персонажами. «Я не думаю об искусстве, когда я работаю. Я стараюсь думать о жизни, — сказал Жан-Мишель.

Баския часто спал на улицах, чтобы выразить свою любовь к свободе. Более того, он приносил в свой дом разный мусор, чтобы использовать его для работы. Художник рисовал картины на сломанных дверях, коробках и даже автомобильных шинах. Каждый день Баския принимал наркотики и работал около 20 часов, превращая весь мусор в необычные произведения искусства.

Он назвал себя легендой, никогда не интересовался словами искусствоведов и утверждал, что «никто не нуждается в критике, чтобы узнать, что такое искусство».

Ключевые идеи:

— Художник посвятил свои работы проблемам расизма и истории афро-американской культуры.

— Многие картины художника наполнены изображениями слов. Художественный историк Роберт Фаррис Томпсон сказал: «Это выглядит так, как будто он рисует письма».

— Благодаря ослепительному успеху Баския и уникальности его работ, искусствоведы сравнили его с Пабло Пикассо. Они даже назвали его «черным Пикассо».

— Одной из самых популярных тем для Баския были композиторы и музыканты, особенно Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи. Сам художник когда-то был музыкантом и имел свою собственную группу. То есть он обращался к джазовой музыке для вдохновения, так же, как и к современным художникам.