Хуан Грис

Испанский художник и скульптор, теоретик искусства, один из основоположников кубизма, стоит в одном ряду с П. Пикассо и Ж. Браком.

Хосе Викториано Кармело Карлос (такое имя он получил при рождении) был тринадцатым ребенком в семье богатого торговца Грегорио Гонсалеса. Первое художественное образование мальчик получил в Мадриде в школе изобразительного и прикладного искусства. С 1904 года Грис брал частные уроки живописи у Хосе Морено Карбонеро, который был высокообразованным, но очень традиционным живописцем. Первые свои деньги художник заработал, иллюстрируя юмористические очерки в журналах.

Хуан Грис – выдающаяся фигура европейского искусства первой половины ХХ века, своей высокоинтеллектуальной живописью положивший начало сюрреализму, дадаизму и поп-арту. Несмотря на довольно короткую жизнь, художник сумел создать новый поворот в развитие кубизма, став основателем его синтетического направления и первопроходцем в технике коллажа. Член парижской группы художников, известной как «Эколь де Пари», Грис принимал участие в выставках «Салона Независимых» в Париже, галерее Штурма в Берлине, Галерее Далмау в Барселоне и многих других. Кроме картин, художник создавал декорации и костюмы к балетным постановкам Сергея Дягилева, а также иллюстрировал книги своих друзей: Г.Апполинера, П.Реверди, В.Уидобро. Творчество художника, помимо живописи, оказало влияние на развитие скульптуры, архитектуры и дизайна в Европе и Соединенных штатах Америки.

Ключевые идеи:

— Начав карьеру как иллюстратор и карикатурист, Хуан Грис недолго выбирал свой творческий путь. Познакомившись однажды с работами кубистов Пикассо и Брака, он стал верным последователем этого течения, изменившим впоследствии вектор его развития и создавшим новое понятие в изобразительном искусстве — «синтетический кубизм».

— Изображая предметы в различных ракурсах, разделяя и вновь соединяя их части, художник, в отличие от его коллег-кубистов, всегда стремился создать цельный образ, где различные элементы и материалы составляют единую гармоничную композицию. Грис изображал предметы менее искаженными, простыми и узнаваемыми с первого взгляда, делая абстрактное искусство понятным даже для непосвященного зрителя.

— Большинство картин художника – натюрморты. Работая с неподвижными предметами, художник мог свободно экспериментировать с формой и перспективой: разделять и соединять, резать и склеивать, добавлять различные текстуры и даже вырезки из газет.

— Хуан Грис был непревзойденным мастером коллажа, одним из первых в данном направлении. Он помещал целые страницы из газет и журналов прямо на холст, создавая разноплановую композицию не только по цвету и форме, но и по своей фактуре. Он также создал несколько выдающихся портретов, наиболее известным из которых стал портрет Пабло Пикассо, написанный в 1912 году.

— Художник уделял много внимания цвету в своих произведениях. Его краски более темные и насыщенные, чем у Пикассо и Брака, несут определенную смысловую нагрузку и подчеркивают общую динамику полотна.

— Свою живопись Грис характеризует как «вариант плоскостной, цветной архитектуры», нацеленной на активное взаимодействие между художником и внешним миром. Многие работы Хуана Гриса, особенно поздние натюрморты, признаны критиками наиболее яркими шедеврами кубизма, его условной «вершиной».