Виктор Никандрович Пальмов

Выдающийся художник (живописец и график), теоретик искусства, талантливый педагог, видный деятель культурного процесса первой четверти 20 столетия. Уроженец России Виктор Пальмов справедливо считается классиком украинского авангарда. Художник разработал собственную теорию «цветистости» и был автором ряда статей по проблемам теории новой живописи, печатавшихся в журнале «Новая генерация». Работы мастера попали в число «арестованных» и были в одном ряду с полотнами А. Богомазова, Д. Бурлюка, А. Экстер, «бойчукистов» запрещены к показу в галереях и музеях.

Ключевые идеи:

— Пальмов писал в статье «Проблемы цвета в станковой картине», что новое в живописи найдет свое отражение в применение цвета, а именно «в реализме цветов, возбуждающих своей игрой волю в бодрых устремлениях». Изучение цвета даст такие новые пути искусству, которые отбросят старую живопись и заменят ее «цветописью». Она должна, по мнению автора картин и теоретика, применяться вместо живописи и поэтому он рассматривает изобразительное искусство как «цветовое представление».

— Художник исповедовал принципы футуризма в сочетании с импульсивностью чувств, отражающих динамику произведения. Этот свой постулат он подтверждал практикой – картинам мастера присуще, наряду с напряженной цветовой насыщенностью, внимание к передаче движения. В наследии автора практически нет статичных сюжетов.

— Ориентируясь на спонтанность в своем искусстве, художник выработал собственную технологию написания картины: сначала заполнял основу полотна цветными пятнами, а уже потом располагал на нем те фигуративные изображения, которые соответствовали бы психоэмоциональному настроению, заданному цветом.

— Одной из особенностей творческой стилистики Пальмова была трепетная любовь к «первозданному» детскому рисунку и фольклорному искусству. Непосредственность, отличающая наивное творчество, присутствует в большинстве полотен художника.

— Начиная обосновывать свои теоретические установки, Пальмов прибегает к анализу эволюции выразительных средств в станковой картине, более подробно останавливаясь на достижениях импрессионизма и кубизма. Элементы этих стилей он использовал активно, создавая свой индивидуальный почерк в живописи и графике.