Стюарт Дэвис

Американский художник, представитель кубизма и поп-арта в живописи. Стюарт Дэвис – икона современного искусства, творчество которого сочетает европейскую художественную традицию с истинно американской культурой и стилем жизни.

Отец Стюарта был художественным редактором отдела искусства «Филадельфия Пресс» и тесно сотрудничал со многими известными художниками, среди которых были Джон Слоан, Джордж Лакс и Роберт Генри. Мать художника была талантливым скульптором, и мальчик с детства был близок к миру искусства.

Художник считается основателем модернистской живописи США, в частности, стиля поп-арт, ставшего феноменальным мировым открытием. Будучи главой Союза художников и национальным председателем Конгресса американских художников, Дэвис всегда выступал за доступность искусства для широких масс и пытался повлиять на общественно-политическую среду страны посредством своего творчества. За активную деятельность и выдающиеся достижения в изобразительном искусстве художник дважды был удостоен Международной премии Гуггенхайма в 1958 и в 1960 годах. Творчество Стюарта Дэвиса совершило переворот в американской живописи, сделав ее общедоступной и понятной для каждого, и выдвинув на первый план уникальный характер нации.

Творчество Стюарта Дэвиса – уникальное явление не только в американской, но и в мировой живописи. Картины этого потрясающего, очень яркого художника представляют собой мозаику из образов, символов и красок, знакомых каждому и воздействующих непосредственно на эмоции зрителя.

Последователями Дэвиса считали себя многие из представителей абстрактного экспрессионизма и абстрактного сюрреализма.

Ключевые идеи:

Произведения художника восхищают своим оптимизмом и неиссякаемой жизненной энергией. Как и любимые автором ритмы джаза, они увлекают за собой и заставляют полностью погрузится в водоворот ярких красок и незабываемых впечатлений. По сравнению с работами европейских кубистов, преимущественно холодных, часто монохромных и лишенных сильных переживаний, творчество Дэвиса – это яркий взрыв эмоций и мощный энергетический заряд.

На протяжении всей своей жизни художник не отходил от выбранного стиля и тематики. Несмотря на огромную популярность в США абстрактного искусства, картины Дэвиса всегда имеют под собой реальную, физическую основу, хотя и довольно упрощенную в плане построения и цветовых сочетаний.

Еще одна особенность и абсолютное новшество в живописи художника – отсутствие визуального центра картины. Фигуры в полотнах Дэвиса не создают определенной композиции в академическом понимании термина. Они размещены по всей поверхности полотна и наделены одинаковым значением. Такое необычное решение создает в картинах оригинальный ритм и движение, раздвигая границы картины и как будто перемещая ее в реальное пространство.

В произведениях Дэвиса, плоских и красочных как плакат, неизменно присутствует узнаваемый популярный объект или его элемент, вызывающий определенную ассоциацию. Это может быть пачка сигарет Лаки Страйк, старенький автомобиль Форд или часть рекламной вывески, мимо которой люди проходят каждый день. Эти обыденные и привычные предметы и образы заставляют почувствовать свою причастность к действу, разворачивающемуся в полотне.

Огромная заслуга Стюарта Дэвиса и секрет его неимоверной популярности в том, что он смог приблизить высокое искусство, далекое и непонятное, к рядовому зрителю, среднему обывателю, выдернув его из повседневной жизни и сделав частью своего искусства. Этим художник сломал существующие стереотипы в обществе и навсегда вписал свое имя в историю изобразительного искусства.