Павел Фёдорович Челищев

Русский художник и график, открыватель новых путей в изобразительном искусстве 20 ст. Считается основателем мистического сюрреализма на 9 лет ранее появления на арт-арене произведений С. Дали, изобретателем новой анатомической (рентгеновской) живописи, «нового лучизма».

Искусствоведы отмечают, что на Челищева, учившегося в Киеве у А. Экстер и рано уехавшего во Францию, оказал влияние Пикассо, усматривают даже периоды «голубой» и «розовый». Клоуны, артисты, а иногда известные личности в этих образах, взирают на зрителя с холстов этого времени. Однако собственно кубистических произведений после самого раннего периода художник не создавал. К парижскому периоду относится «Концерт», проданный на торгах Christie’s в 2016 г. чуть ли не за 2 млн. долларов и превзошедший по цене картины Дали, выставлявшиеся в этом же списке.

К 1950-ому году сюрреализм Челищева был несколько преодолен вышедшем на авангардный арт-рынок абстрактным экспрессионизмом. Но даже последняя серия геометрических абстракций у художника имеет мистическую интенсивность, которая предвосхищает психоделический идеализм 1960-х гг. «Внутренние ландшафты» мастера отзывают в эстетике оп-арта.

Тонкого и неповторимого живописца ценили его знаменитые современники в Европе и США, и его влияние на развитие искусства трудно переоценить. В то же время на родине имя самобытного мастера почти не было известно до начала 21 века. Первую персональную выставку организовала московская галерея «Наши художники» в 2006-ом, через пять лет показала уже более 70 произведений и повторила вернисаж в 2013-ом с названием «Челищев. Выставка на бис».

Ключевые идеи:

— О стиле П. Челищева специалисты говорят разное: чаще называют «русским Дали», сравнивают не без весомых оснований с И. Босхом. Сложно поддающаяся описанию манера определена специалистами как начало «неогуманизма» или «неоромантизма» (мнение критика В. Жоржа). Точнее всего будет отнести неординарное творчество к умеренному и эстетскому ответвлению сюрреализма.

— Идеи своего творчества Челищев раскрыл в письме к сестре Варваре — кремлёвской учительнице С. Аллилуевой-Сталиной: мистика перспективы от леонардовской отличается тем, что мир видится не вдаль изнутри, а одновременно во многих проекциях — изнутри-снаружи, сверху-снизу. Он утверждал, что уже в 1920-х нащупал универсальный модуль подобных проекций, применяя его в последних спектаклях Русского балета Дягилева в Париже и в Лондоне.

— В работах для театра очевидно влияние киевских уроков А. Экстер. Челищев пришел к концепции некой органической реальности — каждый предмет у него сферичен, а динамизм эскизов, построенных как спиральная или круговая схема, имеет яркие цветовые пятна-акценты (это наиболее характерная черта всего искусства художника).

— Художник создавал на поверхностях фактуру, присыпая красочный слой смолотым кофе или песком. В некоторых картинах (портрет спутника жизни Чарльза Генри Форда 1934 года) он использовал одновременно с гуашью и чернилами блестки-пайетки.

— После успеха картины «Ищущий обрящет» («Hide and Seek»), Челищев приступил к серии «Interior Landscapes» — «рентгеновским» портретам черепа и тела, пронизанных светящимися венами, артериями, нервами. Подобная «наэлектризованная» анатомическая живопись как бы растворяет плоть в полупрозрачную конгломерацию атомов, стирая границы между внутренним и внешним видом тела.

– Когда Челищев вместе с Фордом и его сестрой Рут перебрались в Италию, он начал увлекаться астрологией и оккультизмом, вспоминая уроки отца-толстовца. Плотская чувственность покинула его работы, сменяясь поисками «внутренней перспективы». Мастер создал удивительные абстрактные сияющие структуры, определяемые критиками как «новый лучизм».