Николай Рерих

Русский художник и сценограф, философ, педагог и писатель.

Родился в семье известного петербуржского нотариуса Константина Фёдоровича Рериха. В детстве занимался у рисовальщика и скульптора М. Микешина.

Рерих как видный общественный деятель был главой объединения «Мир искусства», основателем международных движений «Мир через культуру», «Знамя Мира», Нью-Йоркского института объединённых искусств, американского Международного центра «Corona Mundi», автором-инициатором Пакта Рериха. Общий список организаций, где состоял Рерих, насчитывает ок. 60 пунктов.

Кисти Рериха принадлежат ок. 7000 картин, систематизированных по циклам и сериям (древнерусская, монгольская и тибетская, гималайская и др.), находящихся в главных музеях, известных галереях мира. Художник удостаивался престижных наград не только в России, а и в Югославии, Франции, Швеции. Одно из старейших художественных учебных заведений в Санкт-Петербурге — училище имени Н.К. Рериха.

В мире открыты и действует более десятка музеев Николая Рериха. Активным является рериховское движение «Агни Йога» (Живая этика).

Ключевые идеи:

— Идеи художника формировались соответственно его практике (изучение древней истории, участие в раскопках) и врожденного тяготения к природе. Н. Рерих стремился выразить в картинах концепцию «самобытной былой природы» в свете исторического прошлого. Ему были близки идеи Руссо, он живо откликался на призывы Л. Толстого к «опрощению».

— Рерих был чаще всего сочинителем исторического пейзажа и сюжетных произведений, связанных с мифологией. Убедительности мастер достигал сочетанием пантеистического мироощущения с научной достоверностью. Все пейзажи отражали его внутренние переживания, его поиски ответов о будущем в прошлом, его восприятие явлений и образов как знаков природы, явных или скрытых знамений.

— Художник, стремясь к выразительности, меняет фактуру мазка, находит монументально-декоративное решение для картин. Подсмотрев в живописи Дж. Сегантини (Италия), что можно срезать пастозный густой мазок мастихином, Рерих получил желаемую плотную эмалевую поверхность.
— В поисках собственной манеры он то обращался к контрастной декоративности, то к тональной масляной живописи, то к возможностям темперы. По словам Рериха, первые картины, «написаны толсто-претолсто», а темпера пленила «воздушностью и звучностью тонов». Переход к темпере был важным, поскольку он искал тонкие качества цвета, уводящие от материальной плотности мазка.

— Живопись Н. Рериха сопряжена с музыкальными впечатлениями. Ассоциативная параллель между звуком и цветом замечена давно. Рерих, обладавший цветовым звукосозерцанием, исключительно точно использовал эту гармонию.

— Всюду, где проходил путь художника, он сопровождался объединявшимися в большие серии полотнами. Самая грандиозная – Гималайская, ведь мастер писал горы с первой встречи с ними и до конца жизни. Гималаи, то освещенные солнцем, то укутанные в облака, то покрытые снегом или погруженные в синеву ночи, — апофеоз всего его творчества, мощная симфония цвета, созданная наивысшим напряжением духа мастера.