1861 - 1934

Михаил Васильевич Матюшин

описание

Русский художник, теоретик искусства, а также музыкант и композитор, написавший футуристическую оперу «Победа над Солнцем». Михаил Матюшин, как один из ярких лидеров русского авангарда, активно развивавшегося в первой половине 20 столетия, изучал взаимосвязь цвета и форм. Результатом исследований и сделанных выводов стал уникальный справочник «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний», переиздаваемый и в настоящее время. Трактат дополнялся таблицами, впервые в изобразительном искусстве представлявшими цветовую гармонизацию. В ее основе лежит открытый Матюшиным и его сподвижниками принцип сцепляющего цвета.

Художник, тесно друживший с футуристическими группировками, вместе с женой художницей и поэтом Е. Гуро организовал издательство «Журавль», благодаря которому увидели свет книги Крученых, Бурлюка, Хлебникова, Маяковского и другие.

Интенсивная научно-исследовательская работа автора теории «расширенного смотрения» неразрывно связывалась с педагогической практикой – у М. Матюшина в мастерской пространственного реализма, в группе «Зоревед», а позже — в петроградском отделе органической культуры Государственного художественного института было много учеников и последователей.

В Санкт-Петербурге в доме Матюшина и Гуро работает Музей петербургского авангарда, который имеет богатейшую постоянную экспозицию, включающую работы Павла Филонова, Казимира Малевича, Владимира Татлина. Часть творческого наследия Михаила Матюшина хранится в Русском музее и Третьяковской галерее, в Московском музее Органической культуры, в музее г. Амстердама.

Ключевые идеи:

— М. Матюшин прошёл через модернизм в авангард, но его искусство не было так революционно, как у других представителей направления. Особо отметив для себя полотна Дж. Сегантини и Э. Мане за исключительную выразительность света и движения, он стал разрабатывать и экспериментальным путем доказывать возможность расширять границы восприятия мира.

— Художник, развивая идею «расширенного смотрения» (она возникла под впечатлением от теории «четвёртого измерения» теософа и математика П. Успенского), продвигал практические задачи, отмечая в трудах: «это был конец плоскостному наблюдению, уход от периферического изображения».

— Другая важная составляющая теории — учение о взаимодействующих цветах, которые создают ощущение гармонии у зрителя. В главном труде и в таблицах теоретик обосновал, что основной цвет воссоздает в нейтральном пространстве вокруг себя второй контрастный, а вместе они рождают еще и дополнительный третий цвет.

— Свою живопись Матюшин назвал новым пространственным реализмом, идущим по пути преодоления раздробленности с целью ухватить форму и цвет как нечто целое, передать бесконечность и всю полноту пространства, показать единое сосуществование среды и предметов в нем без подробностей.

— Из дневниковых записей мастера ясно, что он упражнялся, ища четвёртое пространство, приучаясь «видеть всё кругом». Анализируя историю искусства, Михаил приходил к убеждению, что в ее ходе угол зрения у живописцев расширялся. К примеру, кубизм (Матюшин предпочитал называть метод «кристаллизацией») «изламывает плоскости и показывает невидимые стороны предметов, чтобы выявлять творческую силу, стремящуюся к движению во всех направлениях».

+ Подробнее

1861

1871

1877

1894

1900

1905

1908

1912

1914

1918

1923

1924

1930

1934

Был незаконнорожденным сыном

Был незаконнорожденным сыном Н. Сабурова из актёрской династии и бывшей крепостной. Фамилию получил от матери. С шести лет начал подбирать на слух услышанные мелодии, затем научился играть и самостоятельно смастерил скрипку.

Десятилетний мальчик завершил начальное образование

Десятилетний мальчик завершил начальное образование в школе Нижегородского Русского музыкального общества, причем с 8 лет был для певчих в местном хоре руководителем и учителем.

В течение трех лет посещал Московскую консерваторию

В течение трех лет посещал Московскую консерваторию, где усовершенствовал свою игру на скрипке. Увлекшись изобразительным искусством, самостоятельно занимался графикой и живописью, выбрав в своеобразное «пособие» для подражания и копирования церковные иконы. Выпускник Консерватории отправился в Санкт-Петербург и до 1913 года служил в Придворном оркестре (был первой скрипкой).

Занимался в ряде частных художественных заведений

Занимался в ряде частных художественных заведений: в школе Общества поощрения художеств, в студии Ционглинского, в школе-студии Званцевой. Много писал с натуры и неустанно копировал старых мастеров. Уже в юности стал размышлять о проблеме синтеза музыкального и изобразительного искусств.

Посетил Францию, побывал на Всемирной выставке в Париже

Посетил Францию, побывал на Всемирной выставке в Париже. Знакомился с лучшими французскими живописными собраниями, в первую, очередь Лувра. Больше всего воображение потрясли Э.Мане, Ф.Милле.

Вошел в круг кубофутуристов-будетлян

В студии Циоглинского познакомился с поэтом и художницей Еленой Гуро, ставшей его второй женой (брак с первой женой был расторгнут). Начав работать как композитор, первую симфоническую сюиту «Арлекин» написал на стихи Гуро. Вошел в круг кубофутуристов-будетлян.

«Треугольник»

Стал одним из вдохновителей и создателей группы художников-новаторов «Треугольник» — с ней связывается возникновение уникального петербургского авангарда. Через год «Треугольник» заявил о себе показом «Современные течения в искусстве».

Вместе с Гуро и будетлянами работал в собственном издательстве «Журавль»

Вместе с Гуро и будетлянами работал в собственном издательстве «Журавль», выпустившим в общей сложности 20 футуристических сборников, в т. ч. первый кубофутуристический «Садок судей». Участвовал в 4-ой выставке «Союза молодёжи», создал скульптуры из корней, показанных на выставке в Петербурге (находятся в коллекции Третьяковки).

«Победа над Солнцем»

Написал музыку для футуристической оперы на тексты Кручёных «Победа над Солнцем» — она прославила К. Малевича, ставшего сценографом постановки. Участвовал в Парижском Осеннем салоне; живопись и скульптуры из корней погибли там во время Первой мировой войны.

Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских

Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских (позднее — петроградский филиал художественного института), где организовал и вел особую «мастерскую пространственного реализма».

Учредил новое объединение «Зорвед»

Учредил новое объединение «Зорвед» (корни слов «взор» или «зорко» «ведать»). Событию предшествовала статья Матюшина «Не искусство, а жизнь». Вместе с учениками экспонировал работы на «Выставке петроградских художников всех направлений» в 1923 году и в 1930 году.

Экспонировался на 14-ой Международная выставке искусств в Венеции

Экспонировался на 14-ой Международная выставке искусств в Венеции и в следующем году – на Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже.

«Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. Справочник по цвету»

Состоялась выставка работ Матюшина и его школы в Центральном доме работников искусств, где он впервые презентовал картины-объёмы. Через два года он дописал свой знаменитый труд «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. Справочник по цвету» — он логически завершил работу группы «Зорвед» (ценный трактат переиздан в 2007 г.).