Михаил Фёдорович Ларионов

Михаил Фёдорович Ларионов родился 3 июня 1881 года в Тирасполе (сейчас столица Молдовы, тогда — Херсонская губерния Российской империи).

Семья переехала в Москву, где Михаил закончил реальное училище Воскресенского, а затем обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (с 1898). Педагогами были Левитан, Серов, Коровин. Познакомился с художницей Натальей Гончаровой, которая стала и единомышленницей в творчестве, и спутницей всей жизни (брак оформлен в 1955). Участвовал в выставках МУЖВЗ, Союза русских художников, «Мира искусства», «Золотого руна» и др., в нескольких биеннале в Венеции.

Познакомился с московскими частными коллекциями Щукина и Морозова, в частности, с французскими новыми живописцами и работал в стиле позднего импрессионизма. Участвовал по приглашению Дягилева в парижском Осеннем салоне (1906) и, подпав под фовизм и под наив, стал писать в примитивистской манере (цикл «Новый наив»). Выставил первое полотно в стиле лучизма «Стекло».

Стал инициатором и автором названия выставки «Бубновый валет», сохранив его и для группировки. Совместно с Гончаровой, Ле Дантю, братьями Зданевичами наметил новое направление поисков, отрицающее ориентацию на французскую живопись.

Стал организатором выставок творческой группы «Ослиный Хвост». Разработал собственную художественную концепцию, названную «лучизм». Она стала одним из первых образцов абстрактного искусства в разделе так называемого «беспредметного творчества». Формы изображаемого, по мнению новатора, образовывались благодаря отражениям лучей от объектов и в результате их пересечения.

Активно участвовал в организации выставки «Мишень», куда собирал творения наивистов, в т. ч. Пиросмани. Из снятого фильма «Драма в кабаре футуристов № 13» в сохранившемся кадре Михаил запечатлен с полуобнажённой Гончаровой на руках. Оформил балет «Золотой петушок» в Большом театре. Организовал экспозицию «№ 4. Футуристы, лучисты и примитив». По рекомендации Бенуа был приглашен Дягилевым в Париж, где в галерее П. Гийома успешно прошла персональная выставка.

С началом Первой мировой войны призван на военную службу, но вскоре в связи с ранением комиссовался и участвовал в выставках «Союза молодежи», «Трамвай В» (1915), «Синий всадник» в Мюнхене, постимпрессионистов в Лондоне. Поселившись в Париже, продолжил сотрудничество с Дягилевым в «Русских балетах», создавая к постановкам как костюмы, так и декорации: «Полуночное солнце» (1915), «Кикимора» (1916), «Русские сказки» (1917, совместно с Гончаровой). Из-за революции на родину больше не вернулся.

Выступил в качестве хореографа и оформлял балеты «Шут» (1921, совместно с Т. Славинским), «Лисица» (1922 и 1929); вернулся к фигуративной ранней манере живописи и камерному жанру (по большинству – натюрмортам). Сотрудничал с «Оперой-балетом Мишеля Бенуа» («Классическая симфония», 1931) и с парижским театром «Пигаль».

Развивал уже найденные идеи в живописи и графике без экспериментов. Живопись лишается искрометности, зато появляется изысканность, как в полотне «Девочка». Отчасти испытывал влияние сюрреализма.

Совет искусств Англии организовал в Лондоне масштабную выставку Ларионова и Гончаровой. Через год (уже после смерти супруги) не менее крупную ретроспективу посвятил супругам Музей современного искусства в Париже. Вскоре почти 80-летний Михаил зарегистрировал брак с А. К. Томилиной, которая 30 лет была фактически гражданской женой и стала наследницей. Она исполнила мечту художника: его, как и Гончаровой, картины должны быть на родине. Томилина передала в дар Третьяковке большинство работ в 1989 г.

Умер 10 мая 1964 г. в Фонтене-о-Роз, Париж, Франция.

В Москве состоялась персональная ретроспективная выставка художника.