1887 - 1985

Марк Шагал

описание

Белорусский живописец, график, иллюстратор и сценограф еврейского происхождения, мастер прикладного и монументального искусства 20 столетия. Марк Шагал стал одним из самых узнаваемых на международном уровне творцов. Когда многие из его соратников-сверстников проводили амбициозные эксперименты, часто ведшие к абстракции, он свято верил в силу образного искусства, которое поддерживал своим творчеством.

Несмотря на воспринятые авангардистские идеи, он оставался романтиком. Родившись в Белоруссии, Шагал работал в России, во Франции, где сразу стал видной фигурой в «Эколь де Пари», позже — в Соединенных Штатах и на Ближнем Востоке. Путешествия подтверждали его имидж архетипического «странствующего еврея», считавшего, что искусство уничтожает границы и сословия.

Влияние Марка Шагала столь же обширно, как и количество стилей, которые он ассимилировал в своем искусстве. Никогда полностью не соглашаясь с каким-либо одним движением, он переплел многие из визуальных элементов кубизма, фовизма, символизма и сюрреализма в свою лирически эмоциональную эстетику с неизменным присутствием еврейского и славянского фольклора.

Шагал, как и Пикассо, — яркий пример современного художника, который оставил огромное наследие — живопись (как маслом, так и гуашью, акварелью), фрески, травление, витражи, керамические изделия, театральные декорации и костюмы.

Ключевые идеи:

— М. Шагал признавался, что его руки не были достаточно сильными: «Мне пришлось найти какое-то особое занятие, которое не заставило бы меня отвернуться от неба и звезд, позволило бы узнать смысл жизни». Именно поэтичность натуры, отраженная в смелых фантазиях полотен, сделала его всемирно известным.

— Еврейская идентичность художника была важна для него на протяжении всей жизни, и большую часть его работы можно охарактеризовать как попытку примирить старые еврейские традиции со стилями модернистского искусства. Христианские темы также привлекали его своей аллегоричностью.

— В ранних картинах доминируют личностные и в то же время вечные темы родной семьи с ее особым укладом, детства, смерти. Позже главной становится страстная любовь, появляются резкие деформации и сказочно-ирреальные цветовые контрасты, оказавшие большое влияние на развитие сюрреализма.

— Парижские сцены также нашли свое отражение в репертуаре Шагала — такие картины, как «Paris Through the Window», напоминают о наследии А. Матисса и работах друга Шагала Р. Делоне, но содержат сверхъестественность и считаются ключевыми предвестниками сюрреализма.

— В 1920-х Шагал воспринял как родственный дух появляющихся сюрреалистов, но нельзя сказать, что заимствовал его, потому что «снотворческое» качество в его сюжетах было всегда, а вот постулат концептуальности этого стиля он в конечном счете отверг.

— Фантазия Шагала, как однажды сказал поэт и критик Аполлинер, «сверхъестественна», и это проявляется не в искажении объектов, не в изощренном наборе фигур, а в самом «поведении предметов и персонажей». Сказочность или символичность (а чаще и то, и другое) характерны для почти всех работ мастера.

— Более поздние полотна заметно отличались от уже известных работ: цвета и сюжеты более меланхоличны, а живописные штрихи все более лиричны. Художник возвратился к мотивам постимпрессионистов. Некоторые критики середины 20 в. считали эти работы не стоящими внимания, однако время рассудило иначе.

+ Подробнее

1887

1906

1907

1910

1914

1918

1920

1922

1933

1937

1944

1947

1960

1985

Рождение творца

Марк Шагал родился старшим из 9 детей семьи хасида, грузчика рыбной лавки. Посещал местные еврейские религиозные школы — дискриминационная политика запрещала смешивать расовые группы, изучал иврит, Тору, что позже отразилось в содержании и мотивах картин.

Начал занятия в витебской художественной школе Иегуды Пэна

Начал занятия в витебской художественной школе Иегуды Пэна, известного художника-портретиста. Несмотря на благодарность за бесплатное официальное обучение, покинул школу через несколько месяцев.

Посещал школу ОПХ, учился в частном заведении Е. Званцевой

Поселился в Петербурге, посещал школу ОПХ, учился в частном заведении Е. Званцевой. Его наставниками были Бакст, Рерих. Первой картиной стало полотно «Смерть», которое ныне в коллекции Парижского Национального музея современного искусства. В 1909 витебская подруга и модель Тея Брахман познакомила художника с Беллой Розенфельд. Он знал сразу: это его Муза и жена, ее черные очи смотрят, ее черты угадываются во всех холстах Марка, даже если писал других дам.

Получил стипендию и поехал в Париж

Получил стипендию и поехал в Париж, жил в колонии художников «Улей», сблизился с А. Модильяни, С. и Р. Делоне, влиятельным критиком Г. Аполлинером. Уже через год работы экспонировались в парижских салонах и продолжали выставляться в обеих столицах России с «Миром искусства», «Ослиным хвостом», «Мишенью» и др.

В Берлине состоялась первая персональная выставка Шагала

В Берлине состоялась первая персональная выставка Шагала. После ее открытия едет в Витебск, чтобы повидаться с родными и Беллой, оказывается отрезанным от Парижа Первой мировой войной. В следующем году Марк и Белла поженились, у них родилась дочь Ида — будущий биограф отца.

Был назначен уполномоченным комиссаром по делам искусств в Витебской губернии

Мечтавший о возвращении в Париж художник был назначен уполномоченным комиссаром по делам искусств в Витебской губернии и основал в городе художественное училище, которое стало важным центром развития авангарда.

Шагал отправился в Москву работать в Еврейском камерном театре

По рекомендации А. Эфроса Шагал отправился в Москву работать в Еврейском камерном театре. Художник выполнил ряд больших настенных панно. Год спустя был назначен преподавателем в подмосковной трудовой еврейской колонии для беспризорников.

В Каунасе организовали персональную выставку Шагала

В Каунасе (Литва) организовали персональную выставку Шагала. Он поехал туда с семьей, чтобы иметь возможность покинуть страну Советов. Некоторое время жил в Германии, пока не получил от знаменитого арт-дилера А. Воллара приглашение приехать в Париж. Обосновавшись в Париже, стал своим и востребованным художником; в Берлине напечатали книгу его мемуаров «Моя жизнь»(1923). Создавал выразительные рисунки к «Мертвым душам» Гоголя и «Басням» Лафонтена.

«Распятие»

Пришедшие к власти нацисты в Германии публично жгли картины художника еще до печально известной выставки дегенеративного искусства. Вскоре Шагал ездил в Варшаву и в Вильно. Результатом поездки стал цикл «Распятие» — отклик на фашистский террор.

Получил с женой и дочерью французское подданство

Получил с женой и дочерью французское подданство. Манера Шагала по мере достижения пика славы стала легче и более раскованной. Сквозь рефрен тем витебского детства, все чаще наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф. От наступающей на Париж Второй мировой войны Шагалы спасаются, приняв (правда, только, после инцидента — ареста гестаповцами) приглашение от Музея современного искусства в Нью-Йорке в 1941 г.

В Нью-Йорке умела жена Белла

Огромная радость от новости об освобождении Парижа сменилась оглушительным горем – от сепсиса в Нью-Йорке умела жена Белла. Спустя много месяцев Марк смог взять в кисти и написать в память о любимой две картины: «Свадебные огни» и «Рядом с ней». Музей современного искусства Нью-Йорка провел большую персональную выставку-ретроспективу Шагала.

Возвратился в Париж

Возвратился в Париж на открытие персональной выставки в Музее современного искусства со второй женой и сыном Дэвидом (Вирджиния через три года покинула Марка и увезла ребенка). Мэтр позже женился на хозяйке лондонского модного салона Валентине Бродецкой. Вскоре начал работу над «Библией Шагала», создав в цикле большое число эскизов для монументальных росписей, которые украсили помещения разных религиозных конфессий.

Работы мэтра обновили язык монументального искусства

Первым из серии крупномасштабных работ стал витраж для Медицинского центра в Иерусалиме, представлявший 12 колен Израиля, затем были росписи плафона Парижской оперы (1964), Метрополитен-оперы в Нью-Йорке (1965) и др. Работы мэтра обновили язык монументального искусства. Лишь в 1973 году мэтра с мировой славой пригласили в Москву, где в Третьяковской галерее организовывалась его выставка.