Магдалена Абаканович

Выдающаяся польская художница, скульптор, реформатор искусства гобелена. По фамилии художницы получили название текстильные скульптурные формы абаканы. Крупные грубофактурные произведения поражали своим видом, напоминая зрителю органические многократно увеличенные структуры. Новизну техники и сюжетных замыслов М. Абаканович мировое арт-сообщество высоко оценило уже в первой половине 1960-ых, удостоив художницу главных наград международных биеннале.

Та значительная свобода, что предоставляла польским художникам возможность поездок в западные страны, способствовала развитию уникального таланта Магдалены Абаканович. Она бывала в Париже и Венеции, Мюнхене и Нью-Йорке, участвуя в художественных событиях за пределами Восточного блока и получая инъекции другого искусства, сильно отличающегося по форме от принятого в Польше соцреализма.

Абаканович всегда подчёркивала метафоричность работ названиями, поскольку все ее произведения — результат размышлений «об обстоятельствах, формирующих различные состояния человека», отражение также её личной жизни со своей историей страхов и страданий.

Как определила искусствовед Д. Врублевская, «в основе искусства М. Абаканович лежит биология. Но она — творец, поэтому человека исследует через форму и пользуется в своих исследованиях инстинктом». Неослабевающую изобретательность Абаканович определяет ее творческое кредо: «Не люблю принципов и правил. Это враги фантазии».

Художница удостаивалась очень многих престижных наград, ее работы украшают города Европы, Японии, США, Израиля, Южной Кореи – во многих из них она выступала с лекциями и мастер-классами.

Ключевые идеи:

— Некоторое время М. Абаканович занималась живописью, но потом заинтересовалась искусством текстиля. Художницу привлекала возможность объединить в произведении мягкость свободно драпирующихся и имеющих своеобразную фактуру волокон сизаля. Отличительной чертой было использование интенсивного цвета, который не свойственен природному материалу. Так возникли абаканы (термин происходит от фамилии художницы) — трёхмерные скульптуры, поверхность которых имитировала землю или кожу человека.

— Со временем, бывая в западных странах и Америке, Абаканович начала рассматривать свои ранние работы как «слишком яркие и лишенные структуры». Под влиянием конструктивизма и абстракции она стала разрабатывать более геометрические скульптуры, однако искала свой «художественный язык и способ сделать искусство более осязаемым, интуитивным и личным».

— Скульптор предпочитала выполнять циклы почти одинаковых объектов и подчёркивала метафоричность произведений названиями – к примеру, «Андрогины» — это результат размышлений «по поводу формирующих различные состояния человека обстоятельств», а также отражение личного опыта жизни, своих страхов и страданий.

— В зрелый период основным направлением для художницы стало изображение антропоморфных фигур и объектов. Скульптуры при этом сохраняли определенную степень абстрактности и многоплановости смысла. Так, цикл под названием «Перемены» — это двенадцать сидящих выдолбленных человеческих полуфигур, а большая серия «Головы» — огромные твердые формы, напоминающие человеческие головы, но без лиц.

— В поздний период (с конца 1980-ых) художница выполняла множество пленэрных работ, оставаясь приверженцем полуабстрактной фигуративности. Она использовала простые формы, отмечая в интервью и комментариях, что пытается отобразить «страшное бессилие человека в отношении собственной биологической структуры». Это хорошо демонстрирует пленэрная работа «Катарсис».