Лучо Фонтана

Итальянский художник и скульптор, автор теоретических работ по искусству. Лучо Фонтана считается наиболее радикальным художником после Казимира Малевича, который сумел вывести изобразительное искусство на новый виток развития абстракции и минимализма. Имя Фонтана ассоциируется прежде всего с его разрезанными картинами — художник беспощадно вспарывал острым лезвием или протыкал ножом полотна. Но делал он это вовсе не потому, что хотел уничтожить свои работы. Он просто стремился расширить таким образом живописное пространство картин, сделать их объемными и вызывающими у зрителя разнообразные ассоциации.

Так как отец Фонтана был скульптором, свои первые шаги в искусстве Лучо сделал именно в этом направлении. Его скульптуры обладали абстрактными формами, что было ново и необычно для итальянского искусства, поэтому творчество художника сразу же было замечено, признано новаторским и прогрессивным. Лучо Фонтана вступил в знаменитое парижское объединение «Абстракция -Созидание» и вместе со своими соратниками организовал его отделение в Милане. Выставка скульптора в 1930 году стала первой в Италии выставкой абстрактной, нефигуративной скульптуры.

Как и его предшественники — итальянские футуристы, Фонтана излагал свои взгляды в художественных манифестах. В одном из трактатов, который носил название «Белый Манифест» он призывал использовать научные достижения в искусстве, и таким образом принципиально изменить его. Художник также изобрел новое направление в живописи — спациализм (от итал. Spazio — пространство). Суть этого художественного метода состояла в объединении скульптуры и живописи и преодоления привычной двухмерности в картинах.

Влияние Лучо Фонтана на развитие итальянской авангардной живописи является основополагающим. Большое значение его творческое наследие имеет и в мировом масштабе, так как до него ни один художник не смог настолько расширить границы живописного полотна, превратив его в бесконечное пространство и целую Вселенную.

Ключевые идеи:  

— Всемирное признание и известность Лучо Фонтана принесли его работы с отверстиями и разрезами на холстах. Первую такую картину художник создал в 1949 году, сделав длинный вертикальный разрез на нейтральной поверхности картины, и превратив ее таким образом их двухмерного в трехмерное произведение. Сквозь проделанные отверстия зритель мог видеть то, что раньше было скрыто от него, а загибающиеся края разрезов придавали плоской поверхности определенный рельеф. Художник часто использовал различные материалы для создания «заднего плана» композиции, подкладывая под отверстия ткань разных цветов и фактуры.

— Скульптура Фонтана представлена разноплановыми работами. В начале своей творческой карьеры он создавал человеческие фигуры, которые можно отнести к барокко либо экспрессионизму. Более зрелое творчество – это абстрактные композиции, созданные из самых различных материалов. В период между первой и второй мировыми войнами Фонтана делал композиции из бронзы, терракоты, стекла, бетона, пластика, экспериментируя с размерами и техниками исполнения.

—  В позднем периоде своего творчества художник часто использовал различные декоративные материалы для создания оригинальных произведений. Это были блестящие краски, куски зеркал и стекол, песок, смешанный с краской. Фонтана стал экспериментировать с густыми пастозными слоями пигмента, процарапывая на их поверхности несложный узор и создавая интересную фактуру в картинах.

— Использование новейших технологий и возможность взаимодействия зрителя с произведением искусства заложили основы таких популярных современных течений, как энвайронмент, перформанс и арте повера. Самой известной стала совместная с другими художниками-спациалистами работа Лучо Фонтана «Пространственный энвайронмент в черном свете», которая представляла собой абстрактные формы, расположенные в темном помещении и выкрашенные светящейся флуоресцентной краской.