Родился художник 29 октября 1885 года в Будапеште, Венгрия.
1885 - 1938
Венгерский художник-авангардист, много лет живший и работавший во Франции и ставший частью Парижской школы живописи. Родился в семье владельца знаменитого кафе «Балатон». В 11 лет он потерял слух из-за менингита и был вынужден отказаться от учебы в гимназии, окончив только 4 класса. Художественный талант унаследовал от матери. Рисовать учился в Промышленной школе г. Секешфехервара у Л. Телегди и Я. Бема (1903-1905) и в частных школах. Свою творческую карьеру он начинал как реалист, близкий к натурализму. Позже, изучая напряженность объективности и применяя различные новаторские методики, он пришел к живописи более эмоциональной по тематике и более авангардной по форме. На родине был членом таких прогрессивных объединений мастеров изобразительного искусства, как OURS (Венгерские импрессионисты и натуралисты Circle) и «Nyolcak» («Восьмерка»). В Париже Лайош Тиханьи входил в число представителей международной группы «Креативная абстракция», активно работавшей между 1931 и 1936 годами. Произведения, кроме Будапешта, экспонировались в Европе (Вена, Берлин, Париж) и США, находятся в нескольких музеях и галереях мира.
Ключевые идеи:
— Такие произведения, как «Натюрморт с синей бутылкой», «Будапешт», написаны в стиле Сезанна: четкие выразительные контуры предметов, объемная белая драпировка, «взгляд сверху» на дома. Картины Лайоша раскрывают полное понимание принципов Сезанна: композиция сформирована логично, каждый объект визуально соответствует своей массе и продумано вписывается в пространство.
— Влияние экспрессионизма хорошо прослеживается в картине «Деревня Кентавров», демонстрировавшейся на выставке восьмого Национального салона в Будапеште в 1912 году. Движения мифических персонажей и сама живопись крайне эмоциональны, а линии взволнованно-тревожные. Эти черты художник сохраняет и в своем варианте аналитического, а затем и синтетического кубизма.
— Художник создал большое количество замечательных портретов своих современников. Л. Кассак в статье о Тиханьи отмечает, что «портреты, отражающие глубокие тайны души, с повсеместным чувством характера, представляют большую ценность в нашей современной живописи». При этом сам автор отказывался рисовать изображаемых «внутренне духовными» и утверждал, что это только «построение образа» и что его интересует только цвета и линии.
— Первоначальное стремление художника действительно состояло в том, чтобы «конструировать образ», формально находить цветовые и композиционные решения, но талант мастера раскрывал секреты человеческой души.
К концу 1920-х годов сюжеты и пейзажи мастера стали все более похожи на абстрактные композиции. Художник уделял значительное внимание цветовым решениям и гармоничному сочетанию элементов, составляющих либо абстрактную, либо конструктивистскую картину.
1885
1907
1909
1910
1913
1914
1916
1919
1924
1926
1929
1930
1938
Родился художник 29 октября 1885 года в Будапеште, Венгрия.
Совершил короткую ознакомительную поездку в Париж, где как раз проходила ретроспективная выставка Сезанна, открыл для себя творчество фовистов, затем познакомился с искусством итальянских мастеров в Венеции. В летнее время рисовал в знаменитой колонии художников в Надьбаньи, но не стал частью этой школы, оставшись по сути свободным самоучкой.
Впервые выставил три свои картины из Надьбаньи в коллективной экспозиции объединения OURS (Венгерские Импрессионисты и натуралисты), участвовал в нескольких коммерческих выставках, а уже в следующем году стал одним из основателей группы «Nyolcak » («Восьмерка»). Дебютная выставка группы называлась «Новые картины» и прошла в салоне Калмана – 32 выставленные картины вызвали скандал. Картину «Борцы» Тиханьи критика описывала как возню «черноволосых чернокожих людей в зеленой коробке».
После показа группы «Восьмерка» все ее члены были официально записаны для участия в Национальном Салоне 1911 г. Тиханьи также участвовал в выставке восьмого Национального салона в Будапеште (1912).
В Нью-Йорке был запущен тур по пяти крупным американским городам с официальным названием «Выставка современного искусства Венгрии, Чехии и Австрии». Среди 40 венгерских художников были представлены все члены «Восьмерки». Работы художника присутствовали на двух выставках Арт-хауса, на международном вернисаже в Дюссельдорфе и Штутгарте.
В венгерском дебюте в Вене организаторы исключили работы Тиханьи и Берени из экспозиции. Хотя инцидент не сопровождался объявлением о роспуске группы, но продемонстрировал ослабление внутренней солидарности и по сути закрыл историю «Восьмерки». Однако они участвовали в крупной выставке на Всемирной выставке в Сан-Франциско (1915 г.), где у них был отдельный зал.
Рисовал портреты. В Бадахсоне было написано большинство пейзажей. Большое значение для художника имело знакомство с художником, редактором Кассаком, который в 1918 г. организовал его первую персональную выставку в салоне «Сегодня» («Ма», Будапешт), имевшая успех.
Участвовал в работе кадастра Совета Венгрии и в организации колонии художников под Балатоном. После поражения революции был вынужден эмигрировать. Уехал сначала в Вену (в 1920 г. там прошла его выставка в Moderne Galerie), затем перебрался в Берлин, где также экспонировался (1921, галерея Меллера), а в 1924 году окончательно поселился в Париже.
Творческое парижское сообщество довольно быстро приняло художника и его искусство — он познакомился с П. Пикассо, М. Утрилло, Дж. Кокто, подружился с такими знаменитыми земляками, как А. Кертес, Т. Тцара. Уже в 1925 г. состоялась персональная выставка Тиханьи в парижской авангардистской галерее.
На 5-й выставке Salon du Franc художник представил несколько картин. Одну из них приобрело французское государство. Затем он принял участие в Art Contemporain и в показах в Амстердаме, Роттердаме и Гааге. Работал с Мондрианом, Бранкузи, Чобелем и др.
Экспонировал несколько картин в Бруклинском музее на групповой выставке. 12 произведений, в основном абстрактные, были показаны в Мурайской галерее в Нью-Йорке, а по возвращении в Париж — в Салоне de Tuileires.
Продолжал активную выставочную деятельность, присоединился к членам международной «Abstraction-Creation: Art nonrepresentational» («Креативная Абстракция»). Вышла иллюстрированная монография Р. Десно (1936 г.), описывающая творческую карьеру венгерского мастера.
Ушел художник из жизни 11 июня 1938 года в Париже, Франция.