Константин Сомов родился 30 ноября 1869 года в Санкт-Петербурге, Россия.
1869 - 1939
Русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, книжный иллюстратор и театральный художник, автор серий произведений мелкой пластики.
Родился в семье учёного-искусствоведа Андрея Сомова, служившего хранителем Эрмитажа. Мать Надежда Лобанова — талантливая музыкантша и широко образованная дама. Константин интересовался искусством с детства.
К. А. Сомов был одним членов-руководителей общества «Мир искусства» в его первой и второй вариации, активно занимался организацией выставок в России и Европе, работал в одноименном журнале. Был также членом Союза русских художников. Благодаря исключительному таланту портретиста Сомов сохранил для истории и потомков облик десятков значимых личностей своей русской эпохи – А. Блока и М. Кузмина, А. Бенуа и С. Рахманинова, Ф. Сологуба и В. Иванова, а также русских парижан.
Ключевые идеи :
— Манера живописи К. Сомова соответствовала эстетике объединения «Мир искусства», то есть гармонично соединяла мечты с реальностью, отличаясь поэтичностью, утонченной одухотворенностью персонажей. Художник создал новый тип в портретном жанре – ретроспективный. Современниц он изображал в нарядах прошедших эпох, фоном служат старые парки. К примеру, за знаменитой «Дамой в голубом» (модель — Е. Мартынова) написан пейзаж с флейтистами, что придает всей картине и образу художницы особую элегичность.
— Знаменитым портретам представителей столичной интеллигенции, напротив, свойственна объективность. Портретируемые реальны и передают зрителю свою интеллектуальную энергию. Но эта предельная объективность и реальность у мастера особенные в силу того, что он использует смешанную технику. Выполнив рисунок карандашом, портретист применяет подцветку акварелью, расставляет акценты белилами, порой работает цветными карандашами. Такими, почти фотографическими, мы видим А. Блока, В. Иванова, М.Кузмина, Ф. Соллогуба.
— Лаконизм композиции в сочетании с тонкостью колористики и виртуозностью техники позволяет искусствоведам использовать термин «сомовский портрет». В автопортретах мастер относится к себе с отстраненной пытливостью, передавая почти во всех работах тот налет «дендизма», который был ему свойственен. Это прослеживается и в изысканности одежды, и в некоем талантливом щегольстве графической манеры исполнения и выбранного колорита.
— Как продолжатель, а порой и законодатель традиций «Мира искусства», Сомов очень много работает в книжной графике («Нос» и «Невский проспект» Гоголя, творчество Иванова, обложки сборников Бальмонта, Блока ). Изысканная по цвету, рисунку и орнаментам, графика также несет печать ретроспективизма, проявляющегося в особой романтике сюжетов. К образцам петербургского утонченного стиля относятся и работы Сомова в мелкой пластике – фарфоровые образы «Графа Нулина», серия «Влюбленные» и др. Петербуржцы как школа в целом более универсальны, чем москвичи. Сомов — яркий пример такого универсализма. Кроме уже перечисленных жанров, он создает театральные костюмы (Коломбина для А. Павловой) и декорации, эскизы для панно и предметов обихода.
1869
1879 - 1888
1888 - 1894
1897 - 1899
1899 - 1900
1901 - 1907
1905 - 1907
1908 - 1909
1910 - 1914
1918
1919 - 1922
1923 - 1925
1926 - 1930
1932 - 1938
1939
Константин Сомов родился 30 ноября 1869 года в Санкт-Петербурге, Россия.
Учился в гимназии К. Мая, где подружился с Бенуа, Философовым, Нувелем — они стали впоследствии костяком «Мира искусства». В последующие годы побывал с родителями в Париже, Вене и Граце. Увлекся театром, музыкой и пением.
Поступил в петербургскую Академию художеств, прошел до 1892 г. основной курс, затем посещал мастерскую И. Репина. Путешествовал по Европе с матерью, по Германии и Италии — с отцом; впервые экспонировался в коллективной выставке Общества русских акварелистов.
Совершенствовал творческие навыки в парижской частной Академии Коларосси. Встретился с Бенуа, написавшим первую статью о нем («Мир искусства», 1898), сошелся взглядами на искусство с Е. Лансере, А. Остроумовой.
В Петербурге работал над иллюстрациями к пушкинскому «Графу Нулину», выполнил к нему фарфоровые композиции. Работал в пейзажной и более всего в портретной живописи — портреты Бенуа, Остроумовой, Е. Мартыновой (знаменитая «Дама в голубом»).
Экспонировался на выставках «Мира искусств», в «36-ти художниках» в Москве (1902), в экспозициях Союза русских художников (СРХ). Активно участвовал в выпусках журнала «Мир искусства» и периодического альманаха «Художественные сокровища России» (ред. Бенуа). Через пару лет в Петербурге состоялась первая персональная выставка (162 работы, 1903). Прошли выставки в Германии: Гамбург, затем берлинский «Secession» (95 работ).
Сотрудничал с журналом «Золотое руно», создал серию «Влюблённые» (мелкая пластика), участвовал в парижском «Salon d’Automne», в «Интернациональной» (Венеция), «Нового общества художников», написал графические портреты Блока, Лансере, иллюстрировал издание “Das Lesebuch der Marquise” (Берлин).
Кроме ежегодных показов СРХ, выставлялся в Галерее Жоржа Пти в Париже, на «Die Dame in Kunst und Mode» в Берлине и Риме. Участвовал в выставке женского портрета (редакция журнала «Аполлон»).
Вышел в числе 17 других художников из СРХ, участвовал в первой выставке воссозданного «Мира искусства», совершил поездку в Больё (Франция). Получил статус действительного члена Академии художеств.
Петроградское издательство Голике и Вильборга выпустило «Книгу маркизы» с эротическими иллюстрациями Сомова, создавшего все элементы оформления, подобравшего тексты на французском языке. Имеется редкий вариант издания — «Большая Книга маркизы» — содержит ещё более фривольные дополнительные рисунки. Был назначен профессором Государственных свободных художественных учебных мастерских; преподавал в школе Е. Званцевой.
К 50-летию состоялась персональная выставка в Третьяковке, несколько работ приняты в показ петроградского Дома искусств. Как и другие деятели искусства, испытывал бытовые трудности, не имел заказов.
Составлял каталог «Русской выставки в Америке». Как уполномоченный выехал в Нью-Йорк (был представлен в экспозиции 38 работами). Познакомился и сблизился с Рахманиновыми, чьи портреты вскоре написал. Небольшой личный показ прошел в студии-магазине Гиршмана и Асса в Париже. В Россию художник не вернулся, жил в Париже, купив на Эксельмансе квартиру.
Написал много портретов, натюрмортов, иллюстрировал повесть Прево «Манон Леско» и роман Лонга «Дафнис и Хлоя» (изд. «Трианон», Париж). Позже участвовал и был на открытии выставки русского искусства в Брюсселе (1928), в выставках в Копенгагене, Берлине, Белграде. Персональную экспозицию из 63 работ провела парижская студия-магазин Лесника. Персональная выставка из 80 работ прошла в галерее Голицына, Лондон.
Глубоко переживал смерть друга М. Лукьянова, участвовал с 10 работами в выставке галереи «Ренессанс» (творцы России), ежегодно ездил для работы с молодежью (Буданова, Л. Успенский, Круг и др.) в Гранвилье, написал множество портретов, натюрмортов, пейзажей, жанровых картин.
Ушел из жизни художник 6 мая 1939 года в Париже, Франция.
течение
Импрессионизм
художники
Илья Репин
Александр Николаевич Бенуа
Обри Бёрдслей
Арнольд Бёклин
Франц фон Штук
Пюви де Шаванн
Эдвард Коли Бёрн-Джонс
течение
Фовизм
Кубизм
художники
Михаил Ларионов
Филипп Малявин
Борис Кустодиев
Леонид Александрович Успенский
Всеволод Максимович