
1869 - 1939

Русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, книжный иллюстратор и театральный художник, автор серий произведений мелкой пластики.
Родился в семье учёного-искусствоведа Андрея Сомова, служившего хранителем Эрмитажа. Мать Надежда Лобанова — талантливая музыкантша и широко образованная дама. Константин интересовался искусством с детства.
К. А. Сомов был одним членов-руководителей общества «Мир искусства» в его первой и второй вариации, активно занимался организацией выставок в России и Европе, работал в одноименном журнале. Был также членом Союза русских художников. Благодаря исключительному таланту портретиста Сомов сохранил для истории и потомков облик десятков значимых личностей своей русской эпохи – А. Блока и М. Кузмина, А. Бенуа и С. Рахманинова, Ф. Сологуба и В. Иванова, а также русских парижан.
Ключевые идеи :
— Манера живописи К. Сомова соответствовала эстетике объединения «Мир искусства», то есть гармонично соединяла мечты с реальностью, отличаясь поэтичностью, утонченной одухотворенностью персонажей. Художник создал новый тип в портретном жанре – ретроспективный. Современниц он изображал в нарядах прошедших эпох, фоном служат старые парки. К примеру, за знаменитой «Дамой в голубом» (модель — Е. Мартынова) написан пейзаж с флейтистами, что придает всей картине и образу художницы особую элегичность.
— Знаменитым портретам представителей столичной интеллигенции, напротив, свойственна объективность. Портретируемые реальны и передают зрителю свою интеллектуальную энергию. Но эта предельная объективность и реальность у мастера особенные в силу того, что он использует смешанную технику. Выполнив рисунок карандашом, портретист применяет подцветку акварелью, расставляет акценты белилами, порой работает цветными карандашами. Такими, почти фотографическими, мы видим А. Блока, В. Иванова, М.Кузмина, Ф. Соллогуба.
— Лаконизм композиции в сочетании с тонкостью колористики и виртуозностью техники позволяет искусствоведам использовать термин «сомовский портрет». В автопортретах мастер относится к себе с отстраненной пытливостью, передавая почти во всех работах тот налет «дендизма», который был ему свойственен. Это прослеживается и в изысканности одежды, и в некоем талантливом щегольстве графической манеры исполнения и выбранного колорита.
— Как продолжатель, а порой и законодатель традиций «Мира искусства», Сомов очень много работает в книжной графике («Нос» и «Невский проспект» Гоголя, творчество Иванова, обложки сборников Бальмонта, Блока ). Изысканная по цвету, рисунку и орнаментам, графика также несет печать ретроспективизма, проявляющегося в особой романтике сюжетов. К образцам петербургского утонченного стиля относятся и работы Сомова в мелкой пластике – фарфоровые образы «Графа Нулина», серия «Влюбленные» и др. Петербуржцы как школа в целом более универсальны, чем москвичи. Сомов — яркий пример такого универсализма. Кроме уже перечисленных жанров, он создает театральные костюмы (Коломбина для А. Павловой) и декорации, эскизы для панно и предметов обихода.
1869
1879 - 1888
1888 - 1894
1897 - 1899
1899 - 1900
1901 - 1907
1905 - 1907
1908 - 1909
1910 - 1914
1918
1919 - 1922
1923 - 1925
1926 - 1930
1932 - 1938
1939















течение
Импрессионизм
художники
Илья Репин
Александр Николаевич Бенуа
Обри Бёрдслей
Арнольд Бёклин
Франц фон Штук
Пюви де Шаванн
Эдвард Коли Бёрн-Джонс
течение
Фовизм
Кубизм
художники
Михаил Ларионов
Филипп Малявин
Борис Кустодиев
Леонид Александрович Успенский
Всеволод Максимович