1875 - 1958

Константин Фёдорович Юон

описание

Русский живописец, мастер пейзажа, теоретик искусства и художественный критик, театральный художник. Творческая карьера, как и личная жизнь художника были счастливыми. Он был успешен с ученических лет, его ценили и после революции, удостаивали разных почестей (премий, орденов, званий), он избежал всех гонений, накатывавших на страну волнами. Однако приспособленцем никогда не был – писал в своей манере и в основном на «свои» темы — пейзажи, архитектура, гораздо меньше уделяя внимания сюжетной и портретной живописи.

Стиль Константина Юона, близкий к реализму и умеренному импрессионизму, приобретал некий окрас то символизма, то примитивизма, но всегда оставался живым и неподдельным.

Огромное наследие мастера составляет коллекции главных российских музеев и галерей, присутствует в собраниях почти всех областных и бывших республиканских музеях пост-советской территории.

Ключевые идеи:

— Усвоив некоторые из принципов и приемов французских импрессионистов, Юон не порывал тесных связей с традициями русского реализма: он не «растворял» форму предметов в окружающей среде и не отказывался от перспективы.

— Подобно Борису Кустодиеву, Юон любил русскую старину за ее декоративную красочность, применял в сюжетных картинах приемы наивного искусства.

— Юон был свидетелем открытия реставраторами древнерусской иконописи – те яркие и чистые цвета, что были обнаружены, повлияли на формирование колористической манеры художника.

— Мастер любил радость в природе и в жизни, поэтому охотнее всего запечатлевал солнце, искристый снег, народные яркие одежды, выразительные памятники древнерусской архитектуры в окружении пейзажа. Его основное творческое кредо: «созерцание природы и неба – это всегда возвышенное благословение».

— Приступая к картинам на исторические темы, Юон подавал их также через пейзаж. Обобщая смыслы, он стремился оставаться предельно достоверным; это характерно для поздних произведений художника, написанных в подмосковной деревне Лигачево (живописец часто работал там с 1908 по 1958 год, построив себе дом-мастерскую).

— Некоторые картины позднего периода он написал по воспоминаниям детства и юности. Они отличаются особым лиризмом, потому что связаны с поэтическим восприятием быта старой дореволюционной Москвы, воспитавшей художника. Одна из картин 1946 года названа подробно: «Кормление голубей на Красной площади в 1890-1900 годах».

+ Подробнее

1875

1892

1900

1903

1905

1921

1925

1945

1948

1950

1957

1958

Рождение художника

Константин Фёдорович Юон родился 24 октября 1875 года в Москве, Российская империя.

Необычной фамилией Константин обязан предкам, которые были выходцами из Швейцарии. В окончательно обрусевшей семье страхового агента он был четвертым ребенком. Уклад жизни в семье был типичным для московской интеллигенции.

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у таких мастеров, как Н. Касаткин, К. Савицкий, А. Архипов. После основного курса остался в заведении, чтобы учиться у Валентина Серова, иногда совмещая занятия в его мастерской с уроками в классе Левитана. Публикой были замечены его студенческие картины, любители живописи раскупали их с ученических выставок настолько охотно, что Юон смог заработать на путешествие по России, а затем по Европе.

Основал вместе с И. Дудиным собственную частную студию

Основал вместе с И. Дудиным собственную частную студию, Юон преподавал в ней 17 лет (до революции). Занятия посещали такие художники, как А. Куприн и В. Фаворский, В. Ватагин и А. Грищенко, В. Мухина, братья Веснины и др.

Стал одним из организаторов творческого объединения «Союз русских художников»

Стал одним из организаторов творческого объединения «Союз русских художников» (другие центральные фигуры — А. Архипов, А. Рылов, И. Грабарь), старавшегося выработать собственный стиль, противопоставив его петербуржцам, увлекшимся символизмом. Художник также входил в число постоянных экспонентов выставок «Мира искусства».

Потрясенный «кровавым воскресеньем» художник уехал за границу

Потрясенный «кровавым воскресеньем» художник уехал за границу, участвовал в устроенном С. Дягилевым знаменитом парижском показе русского искусства, был избран членом парижского Осеннего салона. Вскоре начал работать как театральный декоратор, активно сотрудничая с Сергеем Дягилевым (в частности, оформил оперу «Борис Годунов», прошедшую в рамках «Русских сезонов» в Париже.

«Новая планета» и «Купола и ласточки»

Написал два своих самых знаменитых и абсолютно разных полотна «Новая планета» и «Купола и ласточки». Второе произведение вошло в очень большую серию работ, написанных в Подмосковье. На следующий год вышел альбом с литографиями, названный лаконично «Сергиев Посад».

Вошел в члены АХРР

Вошел в члены АХРР (Ассоциация художников революционной России), в следующем году был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств.

Стал носить звание Народного художника России

Художник, годом ранее получивший Сталинскую премию первой степени с формулировкой «за многолетние выдающиеся достижения в искусстве», был награжден орденами и стал носить звание Народного художника России.

Назначен директором Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств

Став академиком АХ, назначен директором Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств при Академии художеств СССР. Помимо работы в живописном жанре, продолжал заниматься оформлением театральных постановок, а также графикой.

Народный художник СССР

Удостоен высшего звания — Народный художник СССР. Много работал в деревне Лигачево.

Занял должность первого секретаря правления Союза художников СССР

Оставив преподавание в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова, где работал больше 3 лет, занял должность первого секретаря правления Союза художников СССР.