Илья Григорьевич Чашник

Российский еврейского происхождения художник и дизайнер, один из ближайших учеников и последователей Казимира Малевича, яркий и последовательный приверженец супрематизма младшего поколения. Развивая теоретические наработки автора «Черного квадрата» и не отвлекаясь на другие стили, Илья Чашник создавал большие серии абстрактно-геометрической графики и живописи.

Художник создал десятки самых разных типов эскизов для фарфоровой посуды. Простые супрематистские формы квадратов, треугольников, прямоугольников при переходе на округлые поверхности чашек и блюд приобретали особую выразительность, новую пластическую красоту, что принесло успех российскому авангардному фарфору в 1925 году на международной Парижской выставке декоративного искусства. После этого Илья Чашник много работал над заказами на экспорт, а выполненные по его рисункам предметы составляют коллекции соответствующего периода в Государственном Эрмитаже и в Государственном Музее фарфорового завода Санкт-Петербурга.

В конце очень короткой (художник умер от перитонита 27-летним) творческой карьеры Чашник экспериментировал в архитектуре, создавая аскетически-лаконичные «архитектоны» — практическим применением этих опытов стали работы по декорированию городских зданий Петрограда.

Работы художника востребованы: имеются во многих европейских собраниях, абсолютный рекорд установила ранняя работа «Седьмое измерение, супрематический рельеф», в 2016 году реализованный аукционным домом Sotheby’s за 3 миллиона долларов.

Ключевые идеи художника:

— Илья Чашник, активно и последовательно развивал идеи своего идейного наставника Казимира Малевича, создал значительное количество картин в стиле беспредметной живописи и графики. Он не отвлекался на другие методы и за неполных 10 лет достиг монументальной простоты, предвосхищавшей поиски минимализма.

— Согласно методу автора «Черного квадрата», Чашник работал по принципам контраста и в начальный период сильно ограничивал цветовую личную гамму, используя белый и черный, красный и голубой цвета.

— Специалисты отмечают в искусстве супрематиста чрезвычайную динамику в жизни форм. Обладавший аналитическим складом ума, Чашник определял нефигуративную живопись «высшим состоянием сознания», а супрематизм — мироощущением «космических и природных сложений».

— Позднее искусство Чашника поменяло характер – он осуществлял эксперименты сложных тональных отношений, хотя картины часто оставались на уровне декоративного эскиза.

— В росписи фарфора (а художник очень заинтересовался практическим применением своих работ) предпочитал крупные элементы, черный и красные цвета. Его эскизы вначале отличались броскостью, а затем становилась более вариативными по колориту и тонкими по беспредметно-орнаментальным композиции.

— Супрематистами был найден правильный практический вектор в связи с масштабной унификацией всего устройства общества, когда стала важна единая система знаков. К примеру, одна из работ Чашника, изображающая белый прямоугольник внутри красного круга, привычен на дорогах как запрещающий въезд знак.