
1862 - 1918

Выдающийся австрийский художник еврейского происхождения, декоратор, мастер монументальной живописи, сыгравший большую роль в становлении искусства модерна.
Его отец был потомственным ювелиром з Богемии, но не имел стабильного дохода. Мать, Анна Финстер, – старательная, но не очень успешная музыкантша. Густав был вторым из семи детей еврейской семьи. Климты были бедны, поскольку в первые годы империи Габсбургов работы было недостаточно, особенно для этнических меньшинств. В раннем возрасте Густав и его два брата Эрнст и Георг проявили очевидные художественные таланты, причем Густав был отмечен как исключительный рисовальщик.
Густав Климт был одним из основателей венского Сецессиона – объединения прогрессивных художников, протестовавших против традиционной живописи. Он стал первым президентом Сецессиона и организатором выставок общества. Начиная с 1898 года Климт сотрудничал с художественным журналом «Священная Весна», в котором публиковались работы символистов Бёрдсли, Моро, Пюви де Шаванна. Деятельность художника, направленная на внедрение авангардных тенденций в живопись Австрии, сыграла ключевую роль в развитии изобразительного искусства страны начала ХХ века.
Ключевые идеи:
Картины Густава Климта яркие, оригинальные и волнующие, пользуются чрезвычайной популярностью с момента их создания и по сегодняшний день. В них присутствует особое очарование и возвышенность модерна, его смелость и эпатаж.
Произведения художника характеризуется плоским линейным стилем и повышенной декоративностью. Их главная особенность — выраженная орнаментальность, а также особая чувственность и даже эротизм.
Картины насыщенны глубокими символами, их герои окружены тайной и мистическим ореолом. Во многих произведениях присутствуют извечные темы жизни и смерти, радости и печали. Автор применял объемную моделировку открытых частей фигур на орнаментальном плоском фоне.
Любимой темой художника было изображение женщин, как портретов, так и обнаженной натуры. Героини полотен Климта часто предстают в образе мифологических и неземных созданий, они отстраненно прекрасны и окружены богатством и роскошью. Чтоб подчеркнуть эти качества художник использовал в некоторых картинах настоящее сусальное золото. Особое значение Климт придавал окружению главного объекта изображения, тщательно прописывая узоры на одеждах, украшения и задний фон.
Линия играет большую роль в картинах Климта. Хоть сама по себе она практически невидима, но с ее помощью художник разграничивает пространство и отделяет зоны сплошного цвета от задекорированных пышным орнаментом плоскостей. Это прием создает особый ритм в полотнах, делая их необычайно выразительными.
Несмотря на обилие деталей, произведения художника не создают ощущения перегруженности, а сохраняют строгость и четкость линий, присущих модерну.
Кроме женских изображений, художник любил писать природу. Пейзажи он создавал преимущественно летом, во время отдыха на живописном озере Аттерзе. В них Климт сохраняет свой индивидуальный стиль, передавая энергию природы с помощью асимметричности композиции и свободного использования близких по тональности плоскостей. В пейзажной живописи художник использует более мелкие мазки, создавая причудливый узор из растений и цветов.
1862
1876
1883
1888
1897
1900 - 1904
1902
1905
1910
1915
1918











течение
Символизм
друзья
Макс Курцвайль
художники
Тициан
Питер Пауль Рубенс
Диего Веласкес
Ханс Макарт
Фернан Кнопф
Ян Тороп
Эрнест Климт
Карл Граховина
Людвиг Миннигероде
Михаэль Ризер
Ганс Макарт
течение
Экспрессионизм
Сюрреализм
Модерн
друзья
Эмилия Флёге
Коломан Мозер
Франц фон Мач
художники
Пит Мондриан
Эгон Шиле
Оскар Кокошка
Тео ван Дусбург
Фёдор Кричевский
Виктор Иванович Зарецкий
Alfio Giuffrida