Эмиль Нольде родился 7 августа в 1867 году в деревне Нольде, Пруссия (сейчас Дания).
1867 - 1956
Немецкий художник, имевший датское подданство. Один из ведущих художников-экспрессионистов и один из величайших акварелистов 20 века.
Был четвёртым сыном из пяти детей в бедной семье фермера Нильса Хансена, северного фриза по национальности, о чем Эмиль часто упоминал. С передачей территории Дании получил гражданство этой страны, которое всегда сохранял. Посещал школу с немецким языком обучения, с детства тяжело работал. Учился во Фленсбургской школе художественных ремёсел по специальностям резчика и художника. Принимал участие в реставрации алтаря Брюггеманов (Шлезвигский собор); совершил ознакомительно-творческую поездку в Мюнхен, старинный город Карлсруэ и Берлин. Работал на Берлинской мебельной фабрике в качестве резчика. В 1890-х годах создал серию гротескных изображений горных вершин («горные открытки»), финансовый успех которых позволил стать внештатным художником.
Э. Нольде, хоть и был членом ведущих авангардистских групп «Мост» (Die Brücke), Синий всадник (Der Blaue Reiter), Берлинского Сецессиона, не любил самого названия «экспрессионизм» и оставался на позициях «одинокого художника». Избирался почетным членом нескольких европейских академий и университетов. Более тысячи картин художника были арестованы нацистами, он был лишён права на творчество, около трех тысяч картин погибли во время бомбардировки Берлина. В Зеебюле открыт музей художника, его жизнь описана в романе Зигфрида Ленца «Урок немецкого».
Ключевые идеи:
— Для сына бедного фермера Эмиля Ханса Хансена, именовавшего себя Нольде по названию родной деревушки, живопись стала и единственным средством самовыражения, и освобождения от вечно преследовавших сомнений, а порой и возможностью выжить. Если искать самого характерного представителя экспрессионизма и одновременно самого преданного стилю автора, то им по праву может оказаться именно Э. Нольде — живописец с поразительной силой переживания, редкой открытостью в выражении своих чувств.
— Сниженность и даже некоторая грубость стиля отличают произведения, связанные с тематикой «большого города» — она общая для всех экспрессионистов. Но если у коллег она социально-конкретна, то у Нольде мир города фантасмагорично-низменный, как Гамбург с подгулявшими парочками и желтолицыми матросами-китайцами.
— Творчество художника в зрелый период проникнуто религиозной экспрессией — к ней вела сама направленность на внутренний мир всего экспрессионизма. Он говорил, что «инстинкт в десятки раз важнее знания».
— Стремясь передать сверхчувственное познание единственной, данной именно автору истины, Нольде использовал цвет, навсегда и для всего ставший главным выразительным средством мастера. Это отчетливо прослеживается и в картинах о «далеких странах». Его «Мальчики-папуасы» с чуть скованными телами, буйно что-то празднующие александрийские моряки со странно-значительными лицами привлекают и запоминаются. При этом суровое христианство и безудержное язычество не противопоставлены, а являются демонстрацией интенсивного переживания момента жизни.
— Природа Нольде также красочна, но не декоративна, и в ней нет жизнерадостно-легкого ощущения мира, зато есть в пейзажах свет, что словно просачивается изнутри картины, излучается самими пятнами краски. Поэтому картины природы, продиктованные натурными впечатлениями, не стали «портретами». К примеру, ровно 20 раз в 1911 году исполненное «Осеннее море» не запечатлевает атмосферных различных состояний, а отражает попытки автора отыскать равноденствие между неизменным духом природы и состоянием души человека, его улавливающего.
1867
1898
1906
1909 - 1912
1913 - 1915
1916 - 1924
1927 - 1934
1937
1941
1944
1945 - 1950
1956
Эмиль Нольде родился 7 августа в 1867 году в деревне Нольде, Пруссия (сейчас Дания).
Отвергнутый Мюнхенской академией, учился в школах живописи Фридриха Фера, затем – у Хёльцеля в Дахау. Недолго посещал Академию Жюлиана в Париже и сам проводил себе занятия в Лувре. Для первой выставки в 1902 г. взял псевдоним, использовав название родной деревни, писал преимущественно лирические пейзажи; женился на датской актрисе Аде Вилструп.
Стал членом художественной группы «Мост», где его товарищами были Э. Кирхнер, О. Мюллер и др. Состоялась важное для художника знакомство с Э. Мунком.
Вошел в состав объединения «Берлинский сецессион»; увлекся религиозной тематикой. Первый успех пришёл с экспозициями в Гамбурге, Эссене, Хагене. В этот период пишет сцены из ночной жизни Берлина, где на гастролях бывала его жена-актриса. Написал циклы «Осеннее море» ( 20 работ) и «Житие Христа» (9 частей).
Путешествовал как член экспедиции имперского колониального ведомства по Южному полушарию. Результатом стали 88 картин, в том числе полотна, отражающие жизнь и обычаи населения разных мест.
Переехал с семьей в Утенварф, недалеко от родной деревни Нольде; в 1919 г. создал серию фантастических акварелей, стал членом «Арбейтрат фюр Кунст» в Берлине. Негативно воспринял борьбу за установление новых германо-датских границ: считая себя немцем, принял датское гражданство. Ездил в Париж, в Англию, Испанию, посетил Цюрих, Венецию, Вену; строил дом в деревне Зеебюль на немецкой территории. Опубликована монография М. Зауэрланта о художнике.
К 60-летию в Дрездене была организована юбилейная выставка, которая затем была представлена в Гамбурге, Киле, Эссене и Висбадене. Кристиан-Альбрехтский университет Киля удостоил его звания почетного доктора живописи. Работы публиковались во втором томе каталога «Schiefler». Мастер стал членом Прусской Академии художеств. Вступил в Национал-социалистическую рабочую организацию.
Из немецких музеев были изъяты 1052 работы как «дегенеративные». Благодаря связям небольшую часть удалось забрать и добиться, чтобы картины перестали показывать на «позорящих нацию» выставках.
Получил запрет на творчество и покупку красок и холстов. Уединившись в Зеебюле, тайком написал около 1300 небольших акварелей, закапывал их в землю, назвав «ненаписанными картинами».
Бомбами уничтожена берлинская квартира Нольде, где погибли около 3000 его работ и произведения П. Клее, В. Кандинского, О. Кокошки, Л. Фейнингера, Э.Джозефсона.
Художник получил признание широкой публики. Проходили многочисленные выставки его работ. Был награжден множеством премий и наград: Медалью города Кельна (1949), призы двух Венецианских Биеннале и орден «За Заслуги».
Умер художник 12 апреля в 1956 году в Зеебюле, ФРГ.