
1863 - 1944

Норвежский художник, искусствовед, графический и театральный художник. Один из первых представителей экспрессионизма и символизма, чья работа повлияла на современное искусство. В Европе он был признан создателем новой эры. Одна из его самых известных работ — «Крик» 1893 года, таинственная картина, наполненная ужасом и паникой.
Когда Мунк был молод, он показал отличные достижения в физике, химии и математике. Однако он всегда мечтал стать художником.
Картины Мунка почти всегда мрачны. Они представляют собой мотивы смерти и одиночества, но в то же время полны скрытой жажды к жизни. После того, как его родители и сестра скончались, художник часто страдал от галлюцинаций и хотел покончить жизнь самоубийством…
«Мой отец был очень вспыльчивым и глубоко религиозным человеком. От него я унаследовал ростки безумия. Духи страха, скорби и смерти окружали меня с момента рождения», — вспоминал Мунк о своем детстве.
Мунк прославился в возрасте 70 лет. Его работы повлияли на современное искусство.
В Осло открылся Музей Мунка, в котором представлено около 1100 картин и 4500 рисунков, а также 18 000 графических файлов и личных вещей мастера, завещанных городу. Произведения Мунка, которые не принадлежали ни к каким обществам или ассоциациям художников, влияли на современное искусство не только его страны и Европы, но и всего мира.
Картины Мунка несколько раз были похищены.
Ключевые идеи:
— Мунк ассоциировал любовь и беременность со смертью. Он думал, что как только женщина родила ребенка, ее жизнь заканчивается.
— Его искусство состоит из символов и аллегорий. Любимые темы Мунка — одиночество, мысли о смерти и, в то же время, любовь к жизни. Он был убежден, что искусство может и должно выражать иные идеи, чем солнечная небрежность, импрессионистское отстранение от проблем, погружение в экзотику (типичные для Гогена) или исторические мечтания (типичные для Беклина). Он также отбрасывает все, что напоминает банальный реализм; однако он не убегает от жизни, но находит внутреннее освобождение, изображая свой личный ад и заключение.
— Обычно художник изображал главного героя на переднем плане и что-то напоминающее ему о прошлом – на фоне.
— Мунк любил экспериментировать с разными стилями и цветами. Иногда это встречало неодобрение критиков.
— Некоторые искусствоведы утверждают, что главная цель художника заключалась в том, чтобы изобразить свою собственную жизнь.
— В своем дневнике, известном как «Манифест Сан-Клауда», мастер писал: «Не рисуйте интерьеры, читающих мужчин или вяжущих женщин». Вместо этого нам нужны «настоящие люди, которые дышат, чувствуют, любят, страдают…». Одним из подтверждений этого высказывания является картина «Ночь в Сен-Клу».
— Окончательно сформировался фирменный «символистско-экспрессионистский» стиль норвежца. В этом стиле линии выразительны, формы упрощены, истории аллегоричны, но просты. Таковы работы цикла «Фриз жизни», особенно «Больное настроение на закате» — холст, который позже вдохновил мастера на создание его знаменитого «Крика».
1863
1881
1883
1885
1889
1892
1893
1896
1906
1915
1916
1940
1944




В 1885 году Мунк организовал выставку в Осло. Там искусствоведы и пресса посчитали его работу плодом больного воображения, мрачной и жестокой.


В Христиании состоялась персональная выставка, в результате которой Мунк был приглашен в Берлин. Там он погрузился в жизнь художественного «подполья». Позже его работы были успешно представлены в Дюссельдорфе и Мюнхене, Бреслау и Копенгагене.







течение
Постимпрессионизм
Импрессионизм
Пуантилизм
друзья
Франц Марк
Кристиан Крог
художники
Винсент Ван Гог
Эмиль Бернар
Морис Дени
Поль Гоген
Анри де Тулуз-Лотрек
Жорж Сёра
Каспар Давид Фридрих
Леон Бонна
Фриц Таулов
Эрик Теодор Вереншёлль
Стефан Малларме
течение
Абстракционизм
Сюрреализм
Экспрессионизм
друзья
Франц Марк
художники
Людвиг фон Гофман
Альберт Блох
Туко Саллинен
Эрих Хеккель
Эгон Шиле
Василий Кандинский
Эрнст Людвиг Кирхнер
Макс Бекман
Пауль Клее
Анри Матисс
Адельстен Норман